讲述一对好莱坞夫妇和他们的女儿安妮特的故事：丈夫亨利（亚当·德赖弗 Adam Driver 饰）是一位单口喜剧演员，妻子安则是一名歌剧明星（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰），而他们神秘的女儿安妮特，又拥有怎样不同寻常的人生呢？
来听鸟的，结果捕捉到了超好听的ED，一开口就喜欢上了。
还是很扎实，地质勘测与巨洞探险，赋予行为和地理以合法性，联系起老人的意外死亡，脉搏的起伏与地洞的深度似乎紧密相连。
西条高人（高桥广树 配音）自8岁时进入演艺圈起，就一直生活在众人的赞誉和聚光灯之下。浸淫在娱乐圈里许久，高人的性格变得傲慢而冷漠，但从另一方面来说，常年和普通社会脱节令他也有着意外单纯和天真的一面。高人有一个他引以为傲的荣誉——连续5年蝉联“最想被拥抱的男人”排行榜第一位，然而今
天呐 居然出了西班牙篇的剧场版 谁不想拥抱西条高人呢 剧场版短了点啊 血色婚礼双男主舞台没有出哎 好期待啊 如果能完完全全高度还原漫画版就好了呢🤭btw 阴影终于不用黑线了 开心🥳
跟你一起活下去的这个世界，即痛苦又幸福，但是却如此的美丽
电影节就该多点这种简单又养眼的电影，看完就跟蒸了次桑拿一样神清气爽。
爱就是要大声说出来。
一方是征服天空的欲望，一方是探索地底的渴求；一方是看向洞外的狭窄视野，一方是农村看向城市生活的黑白电视；一方是对自然探求的一处尽头，一方是一个生命自然走到了极限；
#BJIFF21# 一直觉得这种片的意义就是让大家在影院不知不觉睡着，反正最后都是归于一团迷雾。作为北影节最后一场达到效果了
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影，还是窸窣可闻的声响效果，以及契合主题「洞」的概念，面对银幕画框的「洞」，在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感，观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾（映照在岩壁上的光影明灭绝美）；从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人，视点悠然流动，并随着摄影机取景位的变化，逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
[ 7540列塔年（2022年）06/11 星期六]
风景太美了～坐前排简直是VR旅游的体验(￣▽￣) （最喜欢反而是ta们刚到小镇那一段（密闭恐惧没法完全享受洞里那段
燃烧的杂志残页像是人类文明的火炬，在洞中一点点向前延伸，建立起新的坐标和根据地。
没有用华丽镜头展示自然奇观，而是将摄影机客观平静地对准自然物质，当探险队深入洞穴，便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学，在此，这种去除辞藻的限制性体现出超验感，与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演，又隐藏起叙事，最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
这不就是immersive cinema吗！意大利山区风光看得太过瘾了，所有细枝末节都在画面里发生，却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C！导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头，深到什么也听不见，最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致，不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随，让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头，一切完结之后又是谁在期待回应呢
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
这个ip就没什么不好的啊…………只能说动作戏不够多
原来这句话这么美好💕
东谷准太“因为你我的世界鲜活起来。”
十万分感谢官方泥塑！真的很懂观众爱看什么
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