被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完全超过预期，可以说是目前为止看过的最好的国产战争片了。完全展示出了战争的残酷，但很多地方又很温馨。对战友有春天般的温暖，对敌人像秋风扫落叶般残酷。
吴京研究在线，易烊千玺未来可期，特效音效非常好，打美国鬼子的时候很爽，期待水门桥
每个人物都立体鲜明，有血有肉。看完之后最大的感受就是要有对历史的敬畏心。对抗美援朝这段历史有了更深刻的了解，原来比我们书本上学到的要艰难千万倍。一定要铭记那些捍我中华、强我中华蚍蜉撼大树的英雄们！！！
希望每个人都可以通过这部影片，真切的感受先勇烈士们的不易，珍惜当下的生活！
看完电影第一印象就是直呼过瘾！是近年来最接近于史诗般的战争片了。虽然176分钟不到三个小时，但一点也没有觉得长，剧情有张有弛却不拖沓，战斗场面枪林弹雨，紧张刺激，扣人心弦。虽说也有煽情之处，但为数不多，且情真意切，铁铮铮的汉子光荣牺牲，怎能不感人泪下？
有幸看了超前点映，名导演名编剧名演员果然功力深厚啊，实属中国top级的战争片。电影虽有大量战斗画面，但精彩的动作设计让我一个女生看了不觉枯燥，厉害。2D拍出身临其境的3D效果，通过战争场面调动情绪，群戏繁而不乱……战争电影的支柱立住了，也立稳了。 文戏细腻精炼，全篇很少有废台词，把我们为什么要打这场仗讲得清清楚楚。人物塑造极佳，每个人物都有自己独特的位置和形象，演员也毫无表演痕迹。美军武器确实是强，但志愿军们用智慧、经验以及英勇顽强舍生忘死的精神取得了了不起的胜利。就算不提《长津湖》寓教于乐的作用，光是影片质量就值得一看👍
看来战狼单挑坦克已成习惯，加上各种装甲炸飞猛男凹造型，尸横遍野血雾肉屑，暴力场面审查无顾虑外加资金无上限，林超贤和徐克估计玩得挺爽；伟光正人物刻画和突兀文戏政宣台词和网大质感CG就直接忽略掉吧，这个大环境反正也不可能拍出啥严肃历史战争反思的东西，只能靠民族情绪裹挟试探着类型片之路，都不容易……
这是一部感受型的片子
三个小时很长，战争的日子更长。带着标识弹独自背行的雷公、泪别家人毅然返伍的梅生、整个连只剩一人也要咬牙抱着炸药包冲进敌军的杨根思、说着“千万百姓的儿子都能上战场，我也能上”的毛岸英、被冻住依然手握枪支的将士们…美军首领说，他们不可能打败拥有这样意志决心的军队。
演技、特效、情感全部在线！观影过程热血沸腾，致敬为了后辈幸福生活献身的革命先辈！强我中华！扬我国威！
三大导演的结合之作，陈凯歌的诗意景象,徐克的动作美学,林超贤的战争场面，真是把好莱坞的优点算是学过来了，观赏性是有的，但宏观戏过多，导致人物性格没立足，说是《长津湖》，但是影片几乎没有体现出长津湖这个战役的特点和战略意义，实质拍的还是个人英雄主义，三星半
节奏有问题，看了半天以为到高潮了，却戛然而止……
真的是用血肉铸就新的长城，向革命先烈致敬。
整部电影由几场战争戏串起来，剧情可以忽略，致敬革命先烈
整部电影没有亮点，也没什么特殊的主题升华，但是时长确实很长打斗的场面还是比较宏大的，但是确实一般，可能是因为剧情铺的比较散，比较零碎，重点战役没有讲好
“希望下一代 能够活在一个没有硝烟的年代”，如今繁华盛世，如你所愿❤️。
这个电影让我感觉很成功的一点，是群像的刻画。没有因为群戏而弱化个人的形象，也没有把过多的镜头集中在个别角色身上，导致其他角色被忽视，我可以在观影结束后记住他们每一个人，说出他们的性格特征。这就是立人物上的成功。全场最佳吴京&胡军。
“他们来自四面八方。everywhere🇨🇳”
“千里万里赴战场，如今山河已无恙”。
遗憾是我有点脸盲，还有对历史知识了解不够。看到美军将领的名字，只觉得好像听过，但他具体实力如何并不了解。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
