最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊！！剪辑也有很大问题，滥用蒙太奇，通篇看下来就是无聊且无趣，如果不是因为北野武的名字，真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗？（但也并没有给演技加成）最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了，但设计成主观镜头会不会更好看一点呢？拍成这么个白开水导演要付很大责任啊！
师娘的地方很好，影帝很努力了，但也可能是北野武只能成为梗却不能是别人演绎的，放弃模仿才更容易演成吧。
来自浅草的深见和阿武
综合：8.2
故事节奏稍有拖沓，有些场景为了煽情拖得有些久了。还有北野武的长相真的是过于独特，柳乐优弥虽然有足够的演技来演这个角色，但毕竟还是长得太帅了。
没想到师傅给了那么多温柔啊，扣一星的原因是男主很努力模仿北野武，但只学到了他的抽搐😂
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武（老年）应该更有趣
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
柳乐是要顶替北野武了吗
悲剧贯彻到底就是喜剧，要让别人笑的人，即使生活再怎么悲剧，都不可以让别人耻笑，而是要用真功夫，逗笑别人，用幽默化解世间痛苦。“我是谐星，你这笨蛋。"
天呐！年度最佳预定！导演太厉害了！演员演的也都非常好！在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊！师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了！从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了！ “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ，（谐星）下了台就要让人觉得帅”
从不怎么样到有所不同…反正功成名就的传记故事，长得都差不多吧…起点和终点…无非是过程中经历过不同的人，遇到过不同的事，最后迎来一个什么样的结果。
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
影帝的表演还是蛮细腻的。
大泉洋和影帝的对手戏好看，伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫，所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号；可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
创新与潮流。《火花》是现实主义，这个接近成功传记。老年妆乍看还挺像，正面就有点怪异了。好喜欢大泉洋555铃木保奈美还是很美，门胁麦怎么越长越像小松菜奈了…
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