2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕,电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了,但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国,蘑菇帝国,タムくん的插画,文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
没有钱就不能看电影和买书,忙着赚钱就没有精力看电影和看书,浪漫的自己就被生活杀死了
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活,或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
4:02看完哭成傻逼。以前看EVA因为豪猪理论,因为每个人悲哀的不完整,因为孤独,因为靠近互相伤害,因为爱会产生痛苦,因为懦弱而不敢产生羁绊。没想到EVA会以如此方式结束,结束于新世纪,一个爱而没有伤害的世界。如果老剧场版的补完是接受了痛苦,这次的补完是真正长大了。原来长大是如此温暖。有一天我也会长大。
6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人,也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣,主題也不同。
简单的故事,诚挚的感情,如《挪威的森林》的淡淡忧伤,不出意外,这会是我今年的院线观影最佳。
剧作非常厉害,非常普通的一个文艺青年爱情故事,被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人,虽有无数共同爱好,一个被社畜般生活磨平了情感,一个却对美好保有初心,分手后彼此留下的还是美好的回忆,相濡以沫,不如相忘于江湖~
4、老版劍介還偷拍過明日香,明日香對他有好印象就有鬼了
小麦: 我记得🉐有一家我们常常一起去的面包店,我又想吃那家卖的炒面面包了 于是上网搜了一下,结果时隔6年,我第二次见证了奇迹的发生……(街景画面还是他们俩人的手牵手照片)
我想看的:和序、破一样精彩的机器人vs神性怪物的打戏,“X亿玉碎总体战”一样的集举国之力的决战氛围,将EVA以如同奥特曼般巨大而沉重的巨物进行刻画,带有二次元特有的扭曲大透视镜头和形变的作画。
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
「お前も成長したんだな」,看完结局脑子里响起师匠的声音。bgm 一个评论说:“不是看了eva终就能脱宅,而是脱了宅的人才喜欢eva终”。大概是吧,所以我难以接受这个结局,甚至有些愤怒。庵野放下了,告诉观众哭泣不能拯救任何人,move on 吧,回归现实吧,勇敢的少年快去战斗,去爱人,去创造奇迹。已然成熟到不需要 EVA 来慰藉自己的人,会给这个结局打下高分,感叹一句爷青结,摆摆手重新投入充实的现实中。但我不能。我不想成长,不想拯救任何人,也不想被人拯救。
弄了点衣服少的镜头当福利,有这个必要么,同人作品都比你良心。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
想看:2012-01-02。 やっと終わったな。再给庵野至少半年,他应该能做得更完整……所有的角色都happy ending,至少在他们的人生中
日本版的Before Sunrise, Before Sunset and Before Midnight.
7、雖然但是,後勁非常大。悵然若失
眼镜阿姨牵走奶狗小受
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