被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
9.1击中我了，岁月给我以温柔平常的心，同样也给与了乔治克鲁尼。 平淡的生活蕴含温暖人心的温情，孩子是不幸的，无法选择父亲，又是幸运的有这样的母亲和舅舅，舅舅给与父亲所能够给与的一切，看似冷漠的外公其实依然是温情的大家长，这样的家庭才有爱，好喜欢舅舅带着小外甥玩耍的片段，满满的爱看的泪水止不住，还有外公正装亲吻外婆的那一段，催泪。大本奉献近几年最棒的演出，几首插曲非常恰当。温柔酒吧因为那个男人而温柔
（戏剧冲突一般，故事情节张力也不太够，节奏也有些拖沓。完全是冲着赵震雄去看的）
冲着赵震雄来看的，实在太差。整个故事都太假，稚嫩的崔宇植也完全撑不起角色，实在忍不了快进看完
只能说很无聊 因为年幼男主和舅舅的相处加一星
男人都需要这种榜样和模范去教他成为一个真正的男人。
西装很好，以后上班都穿西装吧。
寡淡松散，堆砌时代感和说教的表象符号，让整个故事完全找不到重心。小时候的演员选的太精灵了，反而不符合这个破败不堪的混杂家庭的感觉
冲着赵震雄来看的，实在太差。整个故事都太假，稚嫩的崔宇植也完全撑不起角色，实在忍不了快进看完
听说是韩国票房冠军十分迷惑……结局不痛不痒，谁也没挖出来，感觉头重脚轻。
一个不负责任的渣爸，一个望子成龙的妈妈，一个善于玩弄感情的女朋友，还有一段糟糕的被NYT拒绝的实习经历，其实挺悲惨的。有人说看不懂这部电影想要表达什么——但是，从最微观的角度讲，JR能在如此糟糕的成长环境里环境里，遇到一个集真善美三位一体的舅舅和他的”狐朋狗友”，能考上耶鲁，能有一个志同道合的同学，能感受到生活的温馨和美好，还能怀揣着儿时作家的梦想并为之奋斗，能勇敢打破自己残存的幻想，已经是对生活最积极的回应。生活，其实不需要太在意别人的看法，豁达一些。
同类型的故事韩影拍了好多 赵震雄也演了好多 看的时候还好 过段时间我可能会想不起来它的剧情内容 警官之血不如翻译成灰警
暖暖的，被小演员的睫毛惊艳到了，还有那双会说话的眼睛！
还是比较吃这种没有纯粹的好人的设定。新人忙内小崔从绝对正直的白色卧底调查员在目睹一系列看似黑色的老练组长赵震雄为了抓捕更坏的坏人而与身为真正幕后黑手的上级做出的抗争，和挖掘父亲背锅死亡真相后，以身上流淌着的警官之血起誓，毅然决定一同加入法律灰色地带的故事。抓毒贩的情节比较传统，更有意思的是贯彻全程对朴组长的调查判定和搞事担当朴熙顺，一些旧恨情仇的反转蛮多，本来是个挺热血的跌宕展开但成片效果却是平稳的冷峻风。主角组靠亡父牵线得来的缘分可谓真情实感，守法也罢堕落也罢，对维护正义的渴望能战胜腐败的诱惑终是靠对彼此的信赖与爱罢了。
寓意有意思，不是非黑即白，而是灰色地带，用小恶制止大恶，也就是以恶制恶。几个演员演出很好。不过剧情线一开始看有点乱，需要很耐心去看。这方面导演完全可以慢慢拍，想搞反转之前，正线叙事要更清楚才好。
喜欢。自传式成长路上的故事，幸运有查理舅舅，还有男主身边的人都是美好的人。人很难跑赢基因，但每个人本身就是精子俱乐部的王者，不要自怨自艾，要勇敢拥抱人生。
即便有可爱的小崔 我也觉得剧情好无聊 而且实话实说 小崔演技忽高忽低
警察兄弟会是很好的设定，应该两代警察平行叙事。
平静的深夜，配一瓶不那么凉的好酒，这片子很合适。温柔，酒吧，第一次对酒吧有了向往。人生就是这样，发力早晚不同而已，学霸不代表永远，北大毕业也有卖猪肉的。
一直寻找父亲，发现其是糟糕的酒鬼。舅舅无微不至的关爱让他成长。
以恶治恶，游走在灰色地带以除恶，本身就挺悲哀的。两星半吧，多一星给小崔西装秀。
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