跟着笑场了好几次;后边又看得嚎啕大哭,一发不可收拾。。
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作,叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影,在电影里影院看放电影,这是一个电影艺术家的追忆和怀念,类似影片也有不少,如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业,89岁拍了89部电影,《东京家族》、《寅次郎》系列,非常令人敬佩。
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
成熟工业标准生产的垃圾,好活,但有点烂。致敬小津就拘泥于俯拍镜头真是买椟还珠,致敬原节子管人家叫桂圆子你开心就好。小津最美是尽在不言中,原节子最美在show not tell。学学,真的。(suda好灵)
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
这样一部老气横秋的电影,给松竹当100周年献礼片真的很合适了
男主这个角色太令人讨厌了,导致大打折扣…电影本身是很迷影的,日版《开罗紫玫瑰》,回顾戏里的复古服装好喜欢,山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
交错时空的表现手法很好,但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了,虽然妻子的角色无关紧要。
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
既有对电影的感情,也有人生五味杂陈,因身边有相信的人最终绽放与释怀的温情。
这世界上背负梦想的人,有的是因为无法实现梦想的痛苦,而陷入泥沼自暴自弃之流。他们曾经追梦时的闪光,又让多少未经世事的女孩动心。只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一生。颇为玩味。这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样,对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格,但这就是山田洋次的风格,对于电影的纯粹与喜爱,每一个镜头之间,都有神明存在,那就是电影之神
電影人的浪漫。可惜個人覺得關於電影的部分有一點少,浪漫也還不夠。“電影是用來感受的,不是用來思考的”。“我不需要他給我幸福,而是我要給他幸福”。“只能選擇一種方式後悔,人生就是這麼回事”。
出于这样的感慨,导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编,
改编自茨维格的作品,被纳粹幽禁的男主阴差阳错得到了一本棋谱,在之后的日子靠背棋局来缓解被囚禁的困境。将短篇小说改编成电影,原著精巧的设计对于电影的时长来说难免短了些。免不了会加入不少情节、时空、人物。男主演过《无主之作》中艺术学院里戴帽子的教授,演技超赞。
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼,大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健,结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
好像是第一次看山田洋次的电影,终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”,电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想,展现的方式又是那么脉脉。
去年北影节最后一天的收官之作.前后穿插的叙事跨越了几十年.每次场景转换不禁唏嘘时光在人身上留下的痕迹.对影迷来说在电影院看电影到死真的也是圆满了.
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
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