在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
各方面都很陈旧，套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
拍电影到底要不要才华呢？才华又究竟是什么呢？（看过太多菅田将晖的作品综艺视频，还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
昭和风满满的庶民电影，是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群，呈现出生活中最常见的“失意人”。
4 喜歡，講的不只是「愛」，而是在討論選擇和後悔
没啥特别的，看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
可能以前看的时候没有注意，山田洋次的电影竟然如此有纵深感，配合这古老的故事看起来反而有剧场效果，很有复古魅力。
《象棋的故事》告诉我们，什么都可以是精神世界：爵士乐，古典乐，文学，电影，象棋，甚至是游戏，直播，短视频。可怕的是，以上这些完全被剥夺，你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里，迷失在真假边界越来越不清晰的互联网，似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺；而当那一天真的来临，哪怕你曾嗤之以鼻的，也会变成精神食粮。
老山田失手了。本片配不上这个名字。“神”在何处？剧情的“神转折”，抑或是人物的“神”逻辑？
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
如果不是看过小说，相信很多不懂，也不明白这种精神。全程只有一种这个男人自救学了象棋，而很厉害。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
神明存在于电影的每一帧之间，也存在于每一个热爱电影的人心中。
看了半天，也想不起来茨威格怎么写的？女主人设难不成是美女？怎么找个老太太。弃了。
苏打咩加星，中间阿乡出轨还不离？无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错，苏打和咩的眼睛里有星星
有点过时的浪漫，但黑白的老电影片段可是完全不过时
斯蒂芬·茨威格的小说改编。掌管巨额财富账户的律师被纳粹囚禁，要求交出账户和密码，律师不从。于是纳粹将律师关在小房间里，不允许与人交流，也分不清时间，让律师遭受残酷的精神折磨。律师在囚禁期间获得一本国际象棋的书，于是全身心投入于象棋之中。虽然影片最后观众知道游轮棋赛只是律师的臆想，但律师可以通过这种方式让自己的灵魂获得自由也算是种幸运。影片无非讲的是一个囚徒逐渐变得疯魔的过程，想象中的棋技当然可以所向披靡，可本质上还是一个纳粹把人摧残到精神失常的悲剧。演员演技非常不错。
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