二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫，独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦，带着儿子四处求医，几乎倾家荡产，仍未能治好儿子的病。火车站，他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下，阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇，历经一番波折，善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想，一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了，寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久，阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了，因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身，加之过度贫血，已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟，四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后，一群少年都长大了，他们来到城市打拼，遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子，但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范，但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵，篮子一气之下离开了家，来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下，刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中，写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野，田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月，而她与月月多次相遇，多次发生冲突，却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大，他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了，通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是，面对沙莎的坦白，通州胆怯了。伤心之下，沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功，开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意，并定了大量的货，刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间，月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿，而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹，并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对，并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者，无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹，刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时，刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋；抛弃孩子之后的良心谴责；为了道义是否抛弃爱情；面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问，一个个震颤，一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
理解想拍成电影的心情，无法接受拍出来的电影，就又觉得没有拍的必要。全靠情怀，看完还是难受了。
(导剪五集版)看之前没想到Anita的传记竟然给了那么重的篇幅洗白近藤真彦这个空前绝后大渣男 可能因为新人演员本身是模特出身 无法短期内训练出在歌舞台风上重现的实力 所以对演艺事业上的风采和才华 表现得还没有KTV掌掴事件这样的人生插曲多 而且化妆师也挺省力的 20岁和40岁几乎一个妆 打出年份全靠观众自己脑补 不过第四集还是看得我破了防 但也是因为放出真人影像 与影片差口气的演绎没多大关系
这不是梅艳芳，我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
走马观花对我这样没什么了解的还可以，对真粉来说就太没重点了…
既然是要拍一个时代的标志性人物，不妨以个人为切口，拍出一部香港史诗，这才是《梅艳芳传》该有的份量，而不是现在这种，小学生作文一般的个人流水账。
我没太听过梅艳芳的歌，对她的事迹了解亦不算多。虽然这部电影被她的乐迷批评为流水账，但对我而言却是不错的科普。即便个子较梅姐高很多，但我仍然觉得王丹妮的这个角色是成立的，有英气撑着。电影中，几处梅姐本人镜头的闪回做得很好，音乐当然是重要的线索，最后章节里的《女人花》和《夕阳之歌》的旋律一出来，我的眼泪还是来了。豪气干云的侠女落寞收稍，的确让人唏嘘。国产电影能用心去拍传记不容易，给四星。
本来以为是收割情怀的电影，但出乎意料还不错，作为一个泪点很高的人也被打动，比电影更感人的是anita真实的传奇一生，能浓缩在电影里完成度已经非常高。演员也用心了，说话时的骄傲劲儿和梅姐很像。人生总有遗憾，又不是人人都是山口百惠，缺憾也亦是精彩。
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟，以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧，其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
梅艳芳一生坎坷，一生仗义，一生寂寞，一生都嫁给了舞台。
本来以为是收割情怀的电影，但出乎意料还不错，作为一个泪点很高的人也被打动，比电影更感人的是anita真实的传奇一生，能浓缩在电影里完成度已经非常高。演员也用心了，说话时的骄傲劲儿和梅姐很像。人生总有遗憾，又不是人人都是山口百惠，缺憾也亦是精彩。
作为一位对梅艳芳不太了解的人，这部电影实在显得太过苍白无趣。事实上全片都在为结尾的《夕阳之歌》线索做铺垫，编导根本没有或者也不敢有任何发挥，导致前边已经如此涣散无力，徒劳挣扎
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑，知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重，尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具，还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点：03年悼念张国荣的场景，街上戴口罩的人群，那无比接近我对19-20的记忆，影院拟制了外来者的静观视点。
导剪版有着巨大的容量，可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会，从伊丽娜姐妹讲到两段恋情，从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善，内容越多，越是感觉梅姐四十岁一生匆匆，就连导剪版都无法挽留，演员与实录资料的穿插，差别就在那里，很难去重叠。
一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
那个穿着婚纱的江湖儿女，一首《夕阳之歌》终成绝唱，旧日香港的荣光岁月也许不复了，但是传奇永存。
「我有花一朵，种在我心中。」「梅艳芳」这三个字，也像这一朵幽幽的女人花一样，一直种在我们的心里。
主线是阿梅的感情戏，却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白，仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚（但不得不说中岛步是全场最帅，我都有点被打动了）；林国斌呢，像泰国来的混黑的小头头，因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗（有人指出预告是ps过的），短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子，就是看不到哥哥，但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
来万达看的粤语版，演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了，选的moments和角度也比较小姿态，按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路？目前这样呈现的话不如看纪录片……
爆哭到湿透口罩，但并不是被电影打动，是勾出对哥哥和阿梅的回忆，所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件，从这个角度来说谁演都不会有印象，唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有，但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶！ 电影对哥哥的去世有重笔刻画，这个对我杀伤力太大，看完久久回不过神来。
作为传记片，只想说如果走情怀的话，没有什么华彩段落，毕竟和真人纪录片结合起来，剧情部分不是很重要，只是起烘托作用而已。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
