James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
如果把电影里各种玄乎复杂的设定都摘掉，剩下的不就是一个略显俗套且过于juvenile的故事，加大型Insta ”best inspirational quotes that’ll change your life”口播现场吗？！我就有这么一位热衷于在SNS上分享美式鸡汤（hashtag deep hashtag life hashtag motivation hashtag spiritual hashtag quoteoftheday) 的朋友。电影后半段我literally在任何角色身上都能看到他沉思的脸庞徐徐浮现，对着我这种uninspirational的人谆谆传（鸡汤）教。另外，作为musician男主的醒悟也来得太晚了吧，这一般是我们十几二十岁的thought process.
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
离导演前作《头脑特工队》差很远，创作者有一颗想要探讨生命哲学的心，却受限于影片的子供向属性无法发挥，本应被有力输出的普世价值观，同样沦为了服务于叙事逻辑的工具，横向对比“神女84”，那才叫“真诚”的表达，至于视觉效果的呈现，几乎不见想象力，只是皮克斯正常水准；所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
年末圣诞夜，在电影院哭得口罩都湿了。
感觉被灌了一碗毒鸡汤，汤里隐隐还有一丝丧的气息？看评论感觉我们看的不是一个片子，什么泪点反套路醍醐灌顶一丝都没有感受到，只能算作一个还不错的爆米花电影，大概人类的悲喜本不相通吧…
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
我时常思考为什么我走路的时候会喜欢触碰事物，会对路上遇见的很多微不足道的事情好奇，以前我会觉得自己是多动症罢了，现在想起来，也许那刻我jazzy了吧！
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠，看电影往往就是最奏效的方式。
全程都在与我对话……暴击，哭的快窒息了
真的真的不必觉得排片少，目前口碑扩散还需要时间，中国的电影市场只是反应有延迟，晴雅集那股粉丝劲一过，就是这片翻盘之时，作为院线工作者很淡定地告诉大家，这片子不是不爆，只是时候未到。票房反超晴雅集甚至屠榜仅仅时间问题而已，毕竟有太多优秀动画片都是长线放映一两个月。
寓意很好，画风也很舒服，但是8.9这个分值明显是低于我的预期了。
袁公的显妖镜、邓布利多的冥想盆以及门卫大叔的监控屏幕都在深邃地揭示电影的本体意义
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片，差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了，即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》，后来发现高概念只是浅层外壳，里面包裹着一个“公路”类型片，大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅，困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人，最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志，非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅，感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
完全没有触动到我，刻意拔高的鸡汤真的很难喝下去，我不喜欢。
一个内核十分佛学的故事。
追求梦想是最不重要的，看天空、走路、吃披萨才是正事！
由《头脑特工队》作为灵感、并拓展补充的性格重塑与生活启示，延续《寻梦环游记》对死亡等更多深刻话题的普及教育，再来点《善地》的即视感，本以为最多就是部“集大成之作”，工业用最娴熟的功夫来拼贴。但看完之后却没有犹豫地想要给出今年第一个电影五星，它塑造了更为迷人的故事世界，抛出了更为深刻的“哲学”问题，还有佐以菲姐的绝佳配音，几乎占齐了所有击中了我的点。2020年彼此之间最平凡却又最难能可贵的寄语是“好好活着、珍惜生命”，去重新拾起那些或许在“正常生活”被遗忘的美好，并选择将危机后作为一场重新开始...属于今年的启示都在Joe和22的故事找到了。真正的Movie of the year.
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