索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
那是1984年的夏天，这座城市正在为马拉多纳的到来而疯狂。但人群中的一个男孩却在一夜之间发现，球场上的呐喊渐渐沦为生活的背景声，突然长大的他离乡远足，一段人生就此开启，一段回忆就此告终。
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙，诡异和嘲讽，庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
非常后悔没在东京电影节看，整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳，三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车，但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力，几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影，原本是冲着上帝之手这个标题来看的，结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板，唤作上帝之手，但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系，剧情讲述的是一个男孩的心路历程，节奏很慢，但也不得不说是一部适合养老的电影，或许年纪越大的观众越喜欢？又或许大家只是冲着导演的名气而来？
导演的自画像？用《上帝之手》去比喻男孩的成长，我还是不太能get到这个点。
▫️再次吐槽，连动画作品的科技反派也是库克，我真的看够了！！！！！库克的造型是有多深入人心啊救命！！！！！
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展，不想孤单，渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾，为了回归现实友情而强行让ron消失
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
把虚假当真实，把囚笼当自由，娱乐至死。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了（不是）前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好，以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活，结果还是与AI共存啊，好莫名好妥协。
虽然剧情套路，有些地方甚至细思极恐，但真的好喜欢这样可爱又温馨的电影。
模仿费里尼来拍自己私人回忆，却抗拒观众走入其中。
万物互联的世界，人人搞个高级人工智能机器人作伴也不知究竟是好是坏。
4.5 一开始以为电影是在拍墨西哥的故事。确实会想起阿方索卡隆。最喜欢的两场戏：父亲出轨，母亲气炸拋橘子嘶吼，最后却以“马拉纳多转会那不勒斯队”结束。男主的第一次，始终未被点燃的那根香烟。下葬那场戏，对声音尤为敏感。看到最后小修士出现在车窗外时，仿佛做了一场梦，而在驶向罗马的车上，法比安也沉沉睡去。拍电影不仅是关于孤独与痛苦，多想想快乐的事情。你绝望了吗？不，其实你还有希望。通过这一场梦，与自我达成某种和解与念想。
（6.5/10）挺感人的童话，加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧，太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
Good ideas, bad execution.
看不懂想表达什么，很多时候他们开的玩笑，他们的反应让我觉得很...不能接受🤷♀️
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
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