摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。
戛然而止。我在想，拍一个勘察墓葬的不错啊。 @2021-09-21 22:37:43 @2022-06-03 23:19:56
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲，前半段几乎就是港版的《阿甘正传》，塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片，在这个时间点上映 ，借点东京残奥会的光，是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒，但是有得跑就尽情跑，有得拍就尽情拍，想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子，大概就是澳门吧～
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
BFF2021...看了40分钟之后忍不住走了
2021BJIFF最后一部/@深影 最神奇的体验在于，醒/睡交战过程中思绪迟钝时，沉浸在没有对白、人物断断续续发出没有语义的声音的环境中，在座位上感受到了巨大的恐慌，感觉自己丧失了语言能力🚬 时长规律的固定镜头凝视山野风光和地底洞穴，除美之外，让我有被困住的窒息感。
因为把噗我才来看 结果真的遇到了把噗！
每一个片段都有很感人的点，剪辑在一起却觉得很断片，不知道为何。励志是真的很励志，残奥果然展示的都是最不屈的人性。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
#2021BJIFF no.11#美嘉国际三里屯，太解压了这片
壮丽，好奇是怎么拍的。喜欢这种单纯的monumental式的电影。最后探到洞底的时候，知道牧羊人也要死去了，但我并不觉得空虚，很释然。
【253/166】这是一部与《了不起的老爸》有着相似之处的电影。根据香港运动员苏桦伟真实事例进行的改编。父母的不放弃是他能成功登顶残奥会的第一步。正如影片中苏妈所说“所有人都不把你当普通人，那你就做一个不普通的人”。此外，电影部分情节会抨击了香港残奥运动员受到的不公待遇，这当然也值得香港体育当局的重视！也许在未来会有更多的神奇妈妈培养出更多的神奇小子为祖国添彩！
很佩服摄影、声音，在如此狭窄空间，完成了很多刁钻角度的拍摄，但是导演要表达什么呢？
洞里某些时刻真的很像阴道内壁哎。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
母亲伟大 苏桦伟励志 心疼弟弟
母亲不屈服的意志其实是最动人的部分。此外，对两兄弟的母爱失衡、溶血症对一个母亲的考验（命运的改变）、信仰的支柱依然只是母亲这一令人感动和悲伤的事实，展现了一种脆弱和开放可议性。两个月内看的第三部院线体育题材。
还是挺现实的，除了金牌那几个点，其他的生活感情现实都让人唏嘘。
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
总统杂志、完全稳定且带有恰到好处动态的构图和长镜头、老人死亡与探洞节奏完全匹配的蒙太奇，等等，都是及其人工的踩点，用人工踩点引向一个以自然为绝对主题的超越性体验，一场大费周章的投喂。不错的现代科技性能展示片。
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
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