三毛，一个身世凄凉，饥寒交迫,受尽欺辱，贫穷得只剩下三根头发的漫画儿童形象，于1935年诞生于中国出漫画家张乐平之笔。《三毛流浪记》创作于1947年，当年在《大公报》上连载。作者凭着一只笔，几张画，无需一个文字甚至符号，把这个流浪儿童在旧社会被奴役、被欺负、被凌辱、被残踏的悲惨遭遇表现得淋漓尽致。它不但揭露了人间的冷酷、残忍、丑恶，欺诈与不平，更为宝贵的是，它强烈地刺激着每一个善良的同情心！
创下全国儿童片最高收视率的二十二集电视连续剧《三毛流浪记》播放引起轰动后，再次从张乐平先生生前的漫画杰作《三毛流浪记》中精选内容，拍摄续集。 本片描写三毛乞讨到城市后的坎坷命运和遭遇，同时表现了三毛不断寻找幸福和温暖的辛酸、无奈、幽默的流浪经历。但他的苦难，都是来自于人们的阴暗，这一点值得我们深思。
本片描写三毛乞求到城市后的坎坷命运和遭遇。共分八部： 一仆三主，书读生涯，难克难弟，舞台人生，照相风波，瞎子情缘，哭星高照，像皮风暴
2021北影节。有几处情节挺扣人心弦的。处理成黑白色是不是枪林弹雨的场面看着就没有那么血腥吓人了。摄影和美术值得称赞。
真实！残酷！如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人，哎
三星半。形式特别，拍出了别样的战争感觉。最开始的烟气雾气质感挺特别的。但是剧情不是很好。
三个月以来第一次进影院就给我看这毛玩意儿
优点是聚焦在了战争中的一线、普通士兵身上，将普通人的苦难赤裸裸地展现给观众，将战争对人的残酷冲击几乎没有粉饰地呈现。特别是感觉像是头一回看到了正面角色中有人有退缩，有犹豫，展现了人真实的一面。没有多少大词，没有什么正义必胜，只是希望能救下更多人。
只见其美，并无诗性。这种美感是摄影带来的，雾色在光影中间穿梭，确实很漂亮。但好像只是为了去拍一个好看的镜头，并不服务于剧情，人物。导致剧情松散，人物单薄，没有令人动容的地方，这些都是与摄影脱轨的
承认美院对电影积极有益的探索，但电影是综合艺术，再好的影像也会因为声音的缺陷而失色。
杭州/6.5。看的时候想到三部电影。《拯救大兵瑞恩》《伊万的童年》和《沙家浜》、、、
真实！残酷！如果不是黑白可能都残酷的看不下去。都是自己人打自己人，哎
结尾好担心从对面地上传来枪声，担心担心担心…但是没有
属于那种可以截九张静帧发朋友圈的片子，任务片本以为有所突破，没想到其实还是落于俗套，剪辑声音设计都很生硬，故事和很多此类片子一样避重就轻一头雾水。不过出品方应该很开心，花小钱拍了个能拿奖的片子，完成了任务还有一定口碑。
有一星是对题材的鼓励分。但我并不觉得这种艺术尝试是值得鼓励的。
没有字幕就看不懂说啥的中文电影，哈哈！中国美术学院走向市场的发力制作，经过美院雕琢过每一个镜头都是一幅极好的版画作品。幸好电影不是打鬼子，而是白匪，中国人打中国人。于是我才理解了战争，无论是白匪还是鬼子，都是人打人。情绪很慢，细节很细，从烤青蛙、蛇的篝火，到芦苇荡到虫鸣，都看到了这拨人之用心。
也不是难看…就是画面摄影什么形式上看起来还可以，就是…不好说
风格很独特，让人眼晴一亮，主旋律影片中的一次大胆尝试。只是声音和调色的精细程度远达不到院线的标准，令人遗憾
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的，比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来（海报和正片都有），就挺…奇怪的，印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧，也没规定自恋的人不能拍电影不是。
主创团队以所谓高门槛审美为由回避剧作的问题......
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
为了救另外的几百个人，甘愿把自己化为名字。那另外的几百人，他们是为了救谁，而又去战谁呢？谁是手足，谁又是敌人？建构性在小孩子身上还没完全体现，他并没有把你和我分得那么清楚。最终你和我之间的区别也就是谁先开枪罢了。一场浅层次的认同之争，过暗加梦境化的处理让人分不清。
虽然知道应该不会有，但是担心担心担心
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