要用多大的力气才能一个接一个地做出理性而正确的生活选择呢。电影把她尖刺外壳下封闭的内心拍出了悬疑感，猜疑的过程也多少阻滞了情绪的流动。娃娃嘴里爬出虫来那一幕真是个触目惊心的隐喻
处女作如此惊艳离不开原著小说埃莱娜费兰特对女性内心世界的深度理解 故事并不复杂 在穿插回忆中与故事的融合在影后科尔曼极为深邃的演技中体会到了令人窒息的奔溃感 自我挣扎和否定 社会对一切众生似乎都有标签 既定或自由都有着高昂的代价
The Lost Mother.
想做妈妈的女孩一定要看看，如何为人母，才能养好娃，不至于后悔，没有遗憾。其实孩子小的时候就那么几年，一定要耐心全心全意地陪伴，而且出于内心深处的那份天然无私的爱，啥都不是问题，女主lost her daughters, fortunately, she found them finally...景点的男人似乎都时刻盯着那些可以揩油的女人们，呵呵
故事梗概：一次糟糕的假期。看片名以及海报以为是海边的曼彻斯特，看了一段发现原来是佛罗里达乐园，想起我下这片的原因了。片中有不少让人炸毛的片段。
与男性不同，女性对于情感的负担更重，“母亲”这个身份折磨束缚着女性，煎熬的母亲们！
你看那些个男的 生个孩子都是给自己媳妇生的咋的
与其说，你被“暗处的女儿”所控制，不如说，你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
亮点还是在剧本和科曼的表演上，女性导演的情感共情和渲染能力还是挺强，调度上有想法，但故事的叙述上稍显平庸，节奏和流畅度都有问题，看完以后有些理解女主的行为也有一些wtf。
电影三星，为费兰特和Maggie加一星。初次导演的故事讲述能力因为凌乱的剪辑略弱，但依托于强大的文本，怎样也是个好故事。女性在事业和家庭的选择上永远被放在一个被剥削者的位置，年轻时决断的选择了过自己的生活在学术界一圈男性中做个又酷又牛掰的女人，也掩盖不过老去时对一对女儿的思念和一些懊悔。为什么几乎透明的丈夫角色就不用承担这high stake的代价呢？而那个老教授是个女性的话估计会被骂又茶又婊上天。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
The Lost Mother.
7。#NYFF59#演员转导演我一向没有什么期待，随口问了一句manager就给我留了个座我就去看了。惊喜之作吧，还挺好的。整个技法上感觉老套了点，音乐挺好的。演员好。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
细节真实，意象工整，可有时候我又在想，工整到底是带来还是丧失了一些震撼感。
理解，有时候，想要孩子，但是却发现孩子并不是你想象中的那样；有时候，只是太年轻，自己都还只是个任性的孩子。可是，孩子终究不是玩具，不是你想扔就扔，你想捡就捡。记住，对孩子来说，你就是他的全部。刚好这几天看到了一篇朋友圈，小女孩一大早任性把住家门就是不准妈妈去上班，妈妈当时急了就冲孩子发了火，后来晚上回到家这位妈妈发朋友圈反思，说自己做的很不对。
怎么说呢，都是最平常的日子，虽然淘气却可爱的女儿，可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难，她们要背负的是什么，为家庭牺牲人生，她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐，像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰，还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去，社会不会改变，也无人理解和倾诉，最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
实际感受7分，为导演＋一⭐
没想到玛吉·吉伦哈尔执导的第一部长片电影竟然有着如此脱俗的观感，着实令我大吃一惊！从片名其实就可以看出她对于观众所设置的小心思。当我们都以为本片会是那种略带悬疑性质的女儿失踪类型的电影时，玛吉用最朴素平淡的镜头语言告诉我们都已经掉入了这个精巧的陷阱之中。
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