被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
短小精悍的十个小故事 （密室逃脱，人体模型，变脸游戏，婚姻，二手家具，层间噪音，魂游，寄生虫，红衣服，隧道）画面妆容比较符合鬼故事氛围 难得的这几年还算比较好看的韩国鬼故事集 演技可以 也比较有新意
阿彼察邦已经把东南亚电影的路子走得差不多了，东南亚的未来值得担忧啊😂😂
由没头没尾一惊一乍不明就里的小学生才会人口相传的10个小故事串联而成。 各个故事应该分别叫： 1. 男精神病 2. 不知哪得罪人了就突然嗝儿屁 3. 丧尸穿新衣 4. 不知为啥自我了断但舔个脸又要复活 5. 打酱油的漂亮女邻居 6. 男变态 7. 我国巫术走出国门 8. 女精神病 9. 莫名其妙但是还行 10. 莫名其妙也不咋地 还有谁也是被人体模特那张宣传海报骗进来的。有这俩小时，出去吃顿烧烤好不好。
要说变态 还得霓虹人来演 棒子就是演不出来那种感觉
短小鬼故事合集，各种老梗+jump scare。这种鬼故事好像很难找出新角度了。
就一个牙科那个能看。2022-5-22 17:13:19
有点the florida project的意思，现实和梦境的切换以及摄像机作为第三方视角，20出头的主角观察变化提出问题并试图发声，父亲溃烂的黑脚趾和微乎其微的拆迁补偿，似乎我们很难与绝望和遗忘做斗争或抵抗
某个炎热的夏天晚上，正坐在高中教室最后一排的位置上晚自习，刚开始写作业不到10分钟，突然周围一片漆黑学校断电了，这个时候听到几声欢呼的声音后，同桌的刘志文点燃了蜡烛，前排的杨伟和高达转身来借光，没办法继续学习就来讲鬼故事吧。
没头没尾的几个小故事，和《咒》一起看的，高下立判
补一下在平遥没机会看到的这部 很喜欢这些东南亚背景下的电影 潮湿 闷热 和科长早年拍的片子的感觉有点像
纯视觉刺激片，不要考虑逻辑，就是寻个新鲜，好在其中男女颜值都很高哈。
2021 Venezia 78，后半部分很好看，父亲的病作为线索，像是隐喻，也交代得干净利落，城市乡村父母子女议题探讨引入得也很自然
3.0/中规中矩 一惊一乍 大杂烩 不过还不错
一堆零碎老故事， 不吓人看着也乱。有几个极其无聊。
泡菜版《毛骨悚然撞鬼经》，恐怖电影颜值天花板。受篇幅所累，剧情以「折子戏」呈现，像极了霓虹「世奇」「怪耳」的模式。剧情偏弱，依旧是主打「一惊一乍」式氛围，剧情起伏看得出导演有过精心设计，怎奈在缺失核心恐怖精髓的情况下仅依靠视觉冲击、音效及大尺度已远远满足不了观众的口味提升了。
《模特》和《红衣女人》有后劲，其他就没头没尾没主题。以前的短片集一般都有个贯穿主线，现在的短片集就像打翻的弹子盒，每个故事都蹦的没方向感。
几十年来，柬埔寨没有电影作品，日子也一样过。导演面对这样一个人口与经济体量和中国三线城市相当的国家，处理其现代性延迟到来的问题时，选择了退回个人的记忆之场，尽力做隐喻的尝试。这样“贫瘠”的作品，叙事的不够决绝与落地，其实是荒凉历史的孩子。平遥影展在北京，贾科长映前导览@中国电影资料馆。
如果结合一下柬埔寨在红色高棉时期的历史就会对这部片子更有感触了
纯都市传说的恐怖故事集合。没啥逻辑的恐怖，也没什么主题和剧情，正如题目那样，都是一些传说中的恐怖小故事。好多妹子颜值都不错，拍的也挺精致，有惊吓无惊喜，也不失望。没事的时候可以看着玩玩。
好无聊啊，本来还以为齿虫那个有点意思，结果又回到了丧尸。。。。
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