被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把家庭问题最终归结为钱的问题，倒是简单粗暴。
一个没有玩过吃鸡游戏的门外汉，还是看完了，中间跳过，完全不影响。#20210909
从整体质量而言问题不少 首先剧情套路化 基本上看开头就能猜想到后续的发展 其次角色设定上也有问题 除了男主个人能力 队友的能力和作用都被严重削弱了 甚至于改成个人赛比拼都没有什么问题 包括当发现对手使用外挂以后队友之间的内部矛盾甚至都没有解决 就强行让队友回归一起参加了决赛并取得胜利 所以从影片整体质量而言最多给到两颗星 但影片对游戏部分的展现确实还算比较新颖和优秀 所以勉强多加一颗星给到及格
吃鸡手游大型宣传片啊。电竞题材的普遍拍法 和穿越火线那个电影类似。
…
插画师承包了我的笑点，疫情反应过度，是我本人。小男孩对小女孩的那种喜欢真的好羡慕哦。会向全世界宣布她是他心爱的女人（法国人真是从小浪漫，虽然有比利时血统）会着急她受伤，会为她画好多画。。。
PS：这类游戏确实是好还原一些
剧本很好莱坞，很明显的痕迹，我看到了中国商业片的希望啊
2021电影市场沉寂了太久，特效大片剧本拉胯，有些电影成色尚可但虎头蛇尾，几个月这么多新片看下来我始终没有完全嗨到，直到今天看到这部电影。谁也没料到春节档后最完美的作品是一部网大。
以网大标准来看，已经很不错了。模式很好莱坞。
就算远隔万里，也要心在一起。这是我们可以做到的最好的隔离吧。
游戏场景还原，剧情也不落俗套，作为网大真的很良心了
我自己基本从来不玩游戏，但不得不给这部满分。因为这种片子只有年轻导演能够完成，它代表着一种流行文化被影像化，这种完成度在世界范围内也是屈指可数的。
PS：这类游戏确实是好还原一些
【3】去北海的飞机上看了一大半。也是看过的第一部围绕疫情的剧情片。在院子里开车的桥段有点搞笑。结局动人，有人因新冠去世，而不是完全的圆满结局：（谢谢）（宝拉）（我们）（永远不会忘记）（你）（我们）（会）（精心）（照顾）（好）（迪亚哥）……
这算是网大的一次胜利吧。之前看到各种吹捧此片的影评，我多少还是不太相信的，没想到确实不错。不过这种不错是相对于网大来说的，所以本片走线上是非常明智的。这类电影如果走院线肯定是一日游电影。虽然剧情十分套路，但是好在节奏还不错，逻辑问题也不多，不煽情不弱智不疯癫。女主有点像孟美岐。我不玩吃鸡，不然的话评分一定会更高。
说多好看也不至于，不过对于网大来说确实是惊喜。导演对游戏理解很深，服化道与游戏场景的搭建，不能说特别精良，但效果还是可以的。游戏部分确实很还原，各种视角切换与运镜用的都很不错，拍出了游戏的爽感，游戏之外的现实就很一般了
能火不是偶然，除质量过硬外，也是对“精神鸦片论”最好的反击。
能火不是偶然，除质量过硬外，也是对“精神鸦片论”最好的反击。
在家乡青岛拍摄有一种莫名的好感，本片也成功抄了一手好作业，在国片电竞题材的领域算是做了一次有效尝试，大热游戏与素人演员还是比较接地气的，可惜所有注脚与煽情没有事实且有力的支撑，矛头直指资本恶臭算是当下热点么？
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