容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
乱哄哄的,感觉根本不切合实际,尤其是共用手机
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片,论艺术造诣,远不及索库洛夫,即使是情感真实,也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘,Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉,冲奥是小事,别烙下病根就好。
大题材用非常小的切角,整体氛围其实我真的挺喜欢,让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情,后半程的挣脱也如梦似幻,《闪灵》也好《巴里林登》也罢,就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食,但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分,痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil,而女主角不行,这说了,却没解释清楚,没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给,来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必,太小家子气了。我只同意那一句,fuck doctors,what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的,总是有偶像剧味儿,美则美矣,就是老端着膀子。
不太了解她的故事。片子里感觉她很压抑,从另外一个角度来说,会不会是有点任性?
不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
作为人物传记片,各方面都非常不错。戴安娜从高耸城堡走入平凡的街头,是从内心极度纠结到外在逐渐释放的一个过程,渴望自由,渴望平凡,渴望寻常人的苦乐,由此来说电影节奏是非常不错的,专注于斯图尔特惴惴不安的神情,紧张的踱步,以及含泪颤抖的诉说。敏感、孤独、压抑到神经质的戴安娜形象不是经过情节来展现,全部靠表演。但同时和历史影像相比,不知有意识还是无意思的表演多了一层追求“美”,带点矫饰,少了戴安娜本人的气质。影像也值得学习,有轻有重,有薄有厚,生活化场景的平面处理,戏剧化场景的影调处理,以及恰到好处的捕捉。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
口水电影,倒是挺正直,也挺有个性,但总觉得缺了点什么,看完就忘了
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
戴安娜本人也希望如同小k一样活出自我吧,哎。笼中雀谁不向往自由呢?
哎跟长这样的妈宝同室,看的好压抑……
Love, shock and laughter.
电影里与现实中的斯宾塞的距离,我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声,则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您:不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩:前辈勿恼,他们也是借我过桥。
演员表有三爷和晓辉,我咋没看着?
finally, an oasis in a wasteland.
是好的情绪电影,“扯项链”前半小时情节确实矫揉造作,但是随着演员表情、音乐和运镜的配合,完全能与斯宾塞的痛苦迷茫焦躁憋屈感同身受,困住她的何止王宫,还有那个无法逃离的时代和命运。因为我们都知道戴妃的悲戚。
同《第一夫人》如出一辙的拿腔作调,像极了被空气填充到极满却更为空洞的意识流小说。KS煞有介事的局促与神经质,都令全片更显虚有其表。谁能立即掐灭这位智利老哥的名女人列传梦?
安妮博林的典故是点睛之笔。
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