哭成狗…最后的晚餐那场戏,主角二人没台词,而用隔壁桌一对年轻人做戏,之前的铺垫得到了呼应,充满情感,very strong
要是十年前的我看这片可能会哭成狗然后emo一个礼拜,现在以30多岁阿姨的心看就全程哈哈…日系MV一样断裂的剧情,逛展看书看戏看电影听音乐买面包喝咖啡养猫打塞尔达追动漫,文青要素过于齐全,连对喜欢肖申克救赎的鄙视都一模一样。结局就是二选一:结婚还是分手?分手也还能继续快乐同居三个月,简直完美切中文艺青年美好又伤感的想象。豆瓣18万人打出8.7分,我倒是能理解因为这片太契合豆瓣er的口味了,几乎就是每个文青必然经历的成长写照。电影讲了一个文青被柴米油盐打败的俗套故事,有些小点还是能打动到我,说明我还没老彻底吧。结尾揭示出仅靠文青之间的喜好共鸣是无法维持长久情感关系的,哪怕书影音口味100%合拍都不行,这点非常真实,不要问我为什么知道...我觉得他俩三观的根本分歧源自是否是东京土著吧,在中国也同理
看似是与以往爱情片相类似的套路,前半段青春热恋与后半段残酷现实的对比,但整个过程都要来得舒服得多,尤其是将这套恋爱片写法套在两个灵魂如此契合的角色身上,似乎更值得观众玩味。以及坂元裕二依然贡献了不少金句台词,结尾很不错,相比一些影片硬要用前任的一场婚礼来达致双方的“大彻大悟”,与“曾经的自己”相遇并仍然选择放手的设置显然更能让角色(和观众)释然。
虽然讲的是文青之恋但我觉得有点伪文青,因为大多数时候只是报菜名式地列作家名字,只说“我喜欢谁谁谁”而并没有展开来讲,显得非常空洞,看的过程中我并没有产生男女主都很有内涵的感觉,而且两人的对话一些完全把观众隔绝在外。类似题材相同结局的《爱乐之城》做得好多了,至少爵士乐是贯穿始终的。
这部电影的台词看第一遍感觉不过是些鸡汤,重新观看才发觉还蛮有哲学意味。“迷失和忘我的区别没有那么大,忘我是快乐的,但当这种快乐成了一种执念,脱离了生活,人就成了迷失的灵魂。”人的身体里只能存在一个灵魂吧,这样你才可以完全属于你自己。其实无论是美术还是制作都属上乘之作,很值得观看的,不是单纯的鸡汤片。(之前看了友邻的分享才知道,这部电影有国人参与,怪不得有很多惊喜的地方hhh
尽管中段还是有点套路,还是给五星吧,为前一个小时几乎每个设计都击中我心,以及没那么落俗套又感动满满的结尾。依然是金句频传+共情感爆棚的坂元裕二,不新鲜的一个主题竟能写得这么好看,他真是太会写有点奇怪的人,和一段感情中的那些小心思了。
从满脸姨母笑看到在办公室捂嘴不让自己哭出声,嘤嘤嘤坂元好懂,各种小细节看得太戳人了。世上哪有那么多天造地设,亲密期过了后不过是互相将就,但即便现实如此,我们难道就应该选择妥协吗?
婚姻制度从诞生的那天起,就和爱情没有必然关系,然而,不知为什么,大部分人却总希望本来纯粹的爱情,会通向各种芜杂的婚姻。恋爱的起点越高,达成婚姻的可能就越低,因为彼此都知道过感受过爱情毫无杂质的样子。如果有一天结婚,大抵不是因为爱,而是真的彻底放低了期待值,妥协、后退、无所谓。soulmate还是留在心灵的世界中吧,隔几年相见,荡气回肠一次,就像充电站,然后重新回归无聊的现实生活。真正的恋爱是不堪奔现的,不要撕破爱情最后的体面和念想……
恋爱过的人都能在里面找到自己的影子吧。故事虽然俗套,看到最后还是忍不住流了一些眼泪,写评论的此刻眼眶依然湿润。爱情的开始是因为你我是活在同一个频率的人,爱情的结束是因为我再也无法融入你的生活。从“我的人生目标,就是和你维持现状”到“相比一个人的寂寞,两个人的寂寞更难忍受”,生活中有多少刺,扎破我们的各种念头,嘭嘭嘭,一地碎片。 如同李先生歌词里唱的,爱到最后我们都无路可去,似是而非或是世事可畏,有情有义又是有米无炊。但别怕美好的一切消失,咱们先来让它存在。
音乐舒心,画风温暖,故事在舒缓的节奏中渐入佳境,没有特意的煽情节点,但能让泪腺爆发的却都藏在只字片语中。
特别文艺也特别理想化,永远保持恋爱的热枕,永远相信能维持现状,可理想派与现实派的相处,就像新鲜的花束初见美丽,日久凋零,越发平淡,那些热爱的美好回忆,终究成了人生中的一道路口的别离,工作是这样,恋爱也是这样,最后在餐厅里纠结的分手,却碰上当初同似自己热恋的模样,回忆与现实的交织,理想和理性的交错,也成了最后难以说出的感觉。那些同样兴趣的疯狂事物,终被时间磨平了迹象,漫画仍停留在了第八卷,电影也看不进去,也再也没有逛超市的喜悦,没有当初一起玩游戏的幻想,生活就只是生活,没有了情趣,爱情保质期也逐渐来临,一旦把这些问题抛到自身,似乎谁也不能避免,把爱情变成婚姻,把平淡延续下去,似乎是大多数人的选择,而最精彩的是,女主仍然是当初那番模样
非常惊喜,看到了很多艺术家的痕迹:Bruce Nauman, James Turrel,Anthony McCall,还有更早期立体派的Picasso。主创们可能是灵修派的粉丝吧,不过live for the minute还是太鸡汤了,也可能就是这么简单。
中间的部分挺有意思,无论一男一女就算文化消费习惯多么相似,放在一个房间同居也是要不做爱要不吵架要不各过各的,这部电影关注的也不只是什么矫情的“爱情保质期”,是父权和消费社会的意识形态并存放大了两性间命运的分歧,工作与娱乐、成熟与幼稚、责任与自由等对立项刺穿了文化产业的幻觉。作为文化消费者的共鸣就像影片的开头和结尾那样空有一种きれい感,穿着搭调的时髦衣服去约会只是消费社会的泡沫。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
-我想笑着对他说再见
形式大于内容。the Great Beyond和the Great Before的视觉效果很新奇,是这个片子一大亮点,但仅止于此。各种转折与觉悟来得太容易,秋叶翩翩落于手中的一刻明澈很难让被生活花式锤过的成年人就此甘于共鸣「活着真好啊」。何况拿着通行证飞向蓝色星球,也得看生在哪儿。可看,但不触动。
皮克斯总能在最生活最平凡的地方,讲出最动人的故事。人生虽然会不如意的事十之八九,但是感受生活的每一天本身就可以是生活的目标。
#电影晶选 「花束般的恋爱」苏打和村花完美示范了恋爱最好的开始和结束的方式,很喜欢两个人从不同角度表达的内心独白,自然舒服又很有代入感,凭实力碾压一众声嘶力竭的国产青春片。坂元裕二是最会讲爱情故事的日本编剧,用两个人的鞋暗示爱情的开始和结束,以及分手时的两个人看到“那时的我们”唏嘘痛哭的部分都太妙了。
这叫什么,算“元恋爱”吗,设定好了程序与背景,往里填两个演员念词就可以…热恋期色调+看得见多摩川的房间+1星。今村夏子有那么好看吗?//我觉得像“对照实验”=-= !半圆肯定知道合拍不是报菜名啊,所以是故意的吧
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