真是个好故事啊。前半段看得太难受,今昔往昔,那么意气风发的青春,珍珠变成了死鱼目,正如深夜举杯,全是梦碎的声音。幸好最后满满温情,却又不突兀。双女主都太好看了,昭和美人风范。
张某
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
高龄的山田洋次导演又带来了一部令人感慨万千的影片,此番老人家再次施展了他纯熟洗练的叙事手法,影片的故事虽有原著为基础,但此类故事换个人拍,或许不会呈现得如此绵长有趣、入情入理、感人至深。
一部层次很丰富的家庭剧,不愧是山田洋次,在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片,几度眼眶湿润,电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在,电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整,此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时,也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名,老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作,影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱,借此献给电影工作者,影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动,能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语,北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子?老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
#BJIFF11#3.5,在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时,不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想,何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次,是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂,但是片尾字幕机“中秋节快乐!愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書,獻給那些失落的電影人,及告別自己的電影人生之作~
2喜欢过去部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质;大明星可以和大家打成一片,一起自驾出去玩。
故事也太直男向了,才华浪子老了才肯给善良爱人一点点糖的设定在这个时代实在已经不吃香了。但永远存在被电影拯救的人,相信胶片之间温柔的神明看到观众微小的悲喜,会露出北川景子那么美丽的笑容的。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》,影像平庸,可取之处是在电影中死去的浪漫
像是快要高潮时却没电了的振动棒,我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
看了爷爷年轻时的照片,只想说,苏打的颜值不够格啊!!
看大家都给了人情三星,我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙,演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么,就这样也被吹成“电影之神”?!山田洋次导演是真的老了吧,整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁,苏打发挥稳定,野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了(笑)。不过,投资大概不到位、昭和感完全没拍出来,现代的部分又太现代,很混搭,浪费了演员阵容。
松竹100周年纪念电影,向电影致敬,但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大,本质上还是山田洋次擅长的家庭题材,电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线,电影更多还是一个符号,一个承载了美好的青春的符号,电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想,也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默,整体有些失望,但应该还可以吧
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
山田洋次(现在要尊称一声老爷子)电影包含一种有温度的专属黄颜色
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