自古以来这种事情发生向来是苦难与兴奋并行的。
四星给美丽童话,多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己:十分爱judge别人,一紧张反而变得更加硬邦邦,话痨又很强装理性……理性害我!这个角色还必须爱玛来演,她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑,缺一不可。最后一脱真的震撼,面对不再美丽的肉体而不judge自己,真的需要莫大勇气
温柔。我:“也有点想尝试一下!”老婆:“我想这样的男性工作者是不存在的。”
很喜欢对性的探讨,是Fleabag以后最喜欢的了!第三次会面谈到妈妈稍微有点过,第四次真好。
《爱在酒店买性时》-我为自己的工作骄傲,我真的很喜欢工作时的那种感觉。-那为什么你要对你的亲人隐瞒呢?
4.4/支持所有女性性解放(性解放不等于性开放,望周知。)更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了,演员更是十分到位,一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来,艾玛婶真的棒的。但是请放心,这并不是鸭的平均水平,一个足够好称得上足够贵的价格的鸭,至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美,更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
看似女主不应该骂女学生,但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑,但也造就了他叫得起高级鸭。是的,鸭子母亲确实是可憎的,但女主却是可爱的,因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者,她敢于揭示现实之中的不完美,也勇于探索新世界。看,她在主动的探索这个世界的另一面,这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
而这对于他们来说,又有什么所谓呢,最后的大尺度亦水到渠成。
男主sooooooooo hot😭😭😭🤤🤤🤤🤤 胜在这个题材触碰的太少,其中台词和人物背景设定存在不少老套,但这类影片太少了所以看着还是十分有趣和新颖。男主是什么天使长相啊我的妈呀。给我大红大紫!多拍电影!
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
So tame. So predictable. So...Meh.
#22#44一开始还端着大有劝鸭从良的扭捏和矫情,最终还是成功和自我和解。大抵曾经有过类似的经历,当然没有钱。“性圣人”的背后是对对面女性莫大的尊重,也是对自己真实生活中不堪的一种逃离。而在这过程中,能相互慰藉实属幸事。然而,现实中抽离时难像故事中那样美好平和,有人会认真就注定有人会受伤
正常关系的样子,道德上纲上线就会变成教条,做爱之前调情是多么重要!
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
三十六行,行行出状元,好敬业的鸭。
过于写实的音乐剧,看起来会有点像春晚小品。
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