# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街，拍韩国面临再次扑街，有河濑直美这么好看的前作，何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
補M。沒想到其中最煽情感人的一幕，居然令我尷尬得坐立不安。只好嘗試在腦海中手動轉換成日語版，頓時覺得正常多了。所以說⋯⋯日韓語境真的不是可以無縫切換的，當然也許跟人設也有關係。0609CGV홍대
是枝裕和还是那个是枝裕和，就是韩味冲天，我接受无能
天空中摇晃的摩天轮和关灯后幽暗的房间又让我泪崩了，不知道为什么看完很想摸摸自己的头，说一声：谢谢你的出生啊。
挺无趣的，既然都消费自己了，为何不索性玩得大一点呢？
没能感受到诚意，看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌，主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
淡得仿佛是喝完10杯白开水以后的第11杯，没有泪点、没有隐喻，立了很多flag以为主角团至少要死两个人，最后就这么平淡结束，是不是有点可惜了宋康昊裴斗娜……作为我看的第一部是枝裕和，好事是以后看他的其他电影会被对比得更好，坏事是我不想再看是枝裕和了。
大多角色都纸片人既视感，尤其可有可无的裴斗娜，这还不是致命的。重点是，在道德层面制造的挑战意味，是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑，为了剧情而剧情，远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜，罪犯被无罪化，这动摇了整部影片的地基，也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
中途（短暂）看出小偷家族内味了。韩系自我灭绝+日系温情救赎多少有些不搭嘎。忍不住怒喷结尾，不知道还以为误入国产为拿龙标积极向上欢天喜地的和谐vibe，听我说谢谢您！
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
抱著孩子去到醫院那場戲，姜棟元和李知恩對護士插科打諢說孩子是一個月大的時候，這戲劇的合理性和寫實性已經沒法看了。這簡直是導演對自己以往最大的背離（這樣身形的孩子怎麼可能是一個月大。而且可以讓觀眾相信能夠說服戲中的護士？）正如這片的架構全都是想當然的空中樓閣，無論警察，騙子，殺人犯，被遺棄的孩子，只要賦予他們一個合理的理由，都是被社會（家人）拋棄的角色，就能在挽救孩子這件事上共情，確實太想當然了，每個人物的動機都無法站住腳讓人信服。
是枝裕和过于天真和温柔，试图延续《小偷家族》的童话：在不完美的背德者之中寻找人性的真善美，用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。这一次，掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭，美则美矣，但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑，特别是结尾，每个角色都做出完美正义地抉择，圆满却难以服众。“谢谢你降生于这个世界”的宣言，不是宽慰，更是让作者留下了他对性别政治和堕胎议题微妙的态度。IU很美，摩天轮戏份可能是年度最浪漫场景之一。
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题，从女性生育到社会眼光下的男女平等，它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱，而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多，打动我的并不是那些温馨和情感，而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
3.5，确实是一次平庸的自我重复，对于底层逻辑相当残酷的是枝裕和，所有角色也都前所未有的善良，但仍旧有打动我的一些设计和表演。 @望京电影资料馆
还挺很是枝裕和，但感觉爱不起来，加上与我自己相悖的生育观，像是一场脱离社会的童话。但又感觉到对人类一直抱有的爱意，唯一落泪的地方是在黑暗中，说“谢谢你出生”的那一段，但不是母亲对孩子的那句，而是对身边的大人，在非自愿来到这个社会上的，辛苦生存着的人类，依旧对其他人抱有善意，去爱别人的人类，谢谢你们的出生。
导演反对人伦，但并不反对人性，他们每一个人的人伦缺陷（卖子，孤儿，离婚，贩卖人口）留下了人性的尺度，卖子也是迫不得已，贩卖不是纯为金钱，孤儿不会一直怨恨母亲，离婚的父亲还对家庭有忏悔。温情与良心在伤痕累累的社会法则面前，终究留了一手。
我想都有吧。
确实有理由怀疑，立足于异国的是枝裕和，担心被扣上“韩黑”的骂名，于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌，宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖，IU是偶像派塔尖，往哪打都有风险。模板化的不仅是导演，还有IU，还是那个保持脸黑又始终偶像的她，隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
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