被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很细腻，细水长流。果然不婚不育，青春永驻。
一个已婚育娃有夫之妇和一个处于交往阶段，一股子旧情复燃的苗头是哪个编剧写出的狗血情节。爱是情不自禁，爱是不顾一切。但是太过自私的爱真的害人害己，既然当初没有勇气，错过已成定局，人生不如意事十之八九，现在通过伤害别人来弥补遗憾真的可取吗？真的能成吗？无论是同夫泪还是出轨都是一件严肃且可悲的事情。
真不想结束啊😭😭😭2022上半年最喜欢的日剧
气氛太到位了，还有细节。学习圣经时的手指摩擦触碰，洗手间隔间的从背后拥抱，太让人心动啦。多亏了这个真理教，让通篇充满了禁忌感，尤其是那个在浴缸受洗（doi）非常刺激。开始把杰米塑造的很不良，抽烟逃课，结果玛丽卡才是最疯批的那个。最后挽留杰米时说的那段话简直了。看到结局我知道了，玛丽卡只是想要一个捐精人，最后都是计划好的。开着车带着孩子和杰米远走高飞！（后备箱肯定行李都收拾好了X
人绕过最多的远路就是不能信奉自己。
很难让我不联想到Disobedience，不仅仅是题材的类似，当我思忖Marike的信仰究竟给了她怎样的力量以让她坚信时，我也想到了Esti，Esti的信仰赋予她选择的能力。结局停在那处，那我就当主创鼓励观众畅想她们会选择违命了。
有西岛俊秀每天唠叨着你的开支，每天变着花样为你做不同的菜，时不时的深夜deep talk，这不就是所有gay子梦想的生活吗（(o^^o)）
除了结局比较操蛋以外，其他倒还好。
大半程为她俩紧张。一直在想，九十年代这种极端保守的小镇，大多居民都是“见证会”的教徒，为什么两个女孩非要在大庭广众下亲昵呢，非常要在危险的边缘游走。看得人紧张到有些窒息。看完电影才明白，真爱是无法掩饰的，真爱是迫不及待的，真爱是旁若无人的。信教的女孩在陷入爱情时整个人是快乐的、洋溢的，眼睛里是有光的，她生了小孩之后是憔悴的、痛苦的，眼睛是呆滞的。女孩最后抓住对方的手，希望可以做出一个勇敢的决定，既然她们心中仍有爱。两个女孩试探的碰触和背后的拥抱等细节都拍得特别细腻、动情。
本来觉得这个不适合电影的形式，但看到最后还是蛮感动的。日本人的情感就是礼貌得过分至于生疏但又包含体谅、尊重与善意。特别东方美学，一直收敛着，一旦破一个缺口就充满张力，或许这种美学本身就很有电影感了。
电影整体给人一种隔绝现实，好像是在天堂的感觉。同性爱情故事好像总是在一个单独创造出的环境演绎，与主流社会隔离，不喜欢这样。
但是结局有被无语到。。。
我们去最浪漫最动人但别人不知道的地方啊🎶
一生求一枚西岛俊秀这样的温柔可人。求不得我就靠这个系列反复看了！21年剧场版他还是这么儒雅帅气，这个男人不会老的嘛！！
四星全给浴缸里那场禁欲戏，但总体来说剧情比较平，意想不到的是小奶狗扑倒了小狼狗~
怎么感觉像cult。wow妹子摘下眼镜好好看。天哪吃个蛋糕都不行，好窒息。妹子被洗脑严重啊，宗教害人（这是能说的吗。我不要BE呜呜呜
点开之前:这能有多违命
西岛秀俊就是理由。长得太有漫画少年感了。贤二太幸福，我要是他，也一样向姐妹们炫耀。
内野先生的做姿扮相总让我出戏分神 过了？
是不是不管爱上什么人
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