科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
整部片子并不无聊,但真的十分压抑,看到最后竟有胸闷的感觉,气氛的渲染很到位
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
当一支探险队踏入一座无人洞穴,一位年迈的山民就此逝去。这位山民终日俯瞰山间草甸,宛如关照群山的神祇。探险队测绘洞穴,理性取代了神秘,所以神自然要离开。结尾时雾里的吆喝,正是神明在向群山告别。
电影感太弱,我总想到中国早就有《桃花源记》:晋太元中,武陵人捕鱼为业……山有小口,仿佛若有光……如果要拍《桃花源记》应该也是这种伪纪录片的风光片,高低重叠脱离时代的小村,鸡犬相闻,牛羊散落,清晨马探进帐篷,人类探索洞穴是现实进取的,大雾之中老人的呼哨声是神秘主义的。
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙,观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视,自然平衡与生命平衡的互文,注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了,所以不知道怎么评价。
对自然的探索,和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球,从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映,影院临时换影厅,大概还是让视听效果打了折扣的。
总觉得人的内心中会潜伏一种力量,这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发,大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读,而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲,伟大之下必然有更伟大的支撑,这也是我多年来所尊崇的信仰,影片很成功地对苏母这个角色进行了重现,不论是生活还是赛场,饱满且流畅,很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程,唯一不同的,我想可能是现实里的母亲更为朴实无华,语言表达也可能更加浅明通俗,苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说,能做的,就是通过影片去好好感受。
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
21年北影节 美丽的风光 为探险家的精神所折服
分享一个(怪没用的)生活经验:在电影院看洞穴探险的纪录片之前,一定要上厕所。全程高清立体声滴水。滴答。滴答。滴答。人类探索了极限,我也是。
画面极美...嗯...其余的不太好评价了,摩天大楼与洞的对比,老人与洞的联系...总的来说就是,我看不懂但我大受震撼
2.5/5。开篇煽情过猛了,还没情绪带入呢。残障+民族情怀+荣誉+演技大咖吴君如,能骗观众很多眼泪了。评分影视作品如何不等于观众对运动员的尊敬多少。
【BJIFF】不可思议的杜比影院体验,一部“听觉”电影。在洞穴初现时,后方传来的讨论声让我误以为是影院观众的交谈,转头一看发现是临近“火车进站”般的体验。
中秋节于深影。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
同工同酬 哎~
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
观感比较矛盾,一方面这片的品质在同类型作品中品质比较一般,前四十分钟太过急促,很多可以展开的东西被挤在一起,而且不少地方提了一嘴就没了下文,一些桥段有用力煽情之嫌,而且我看的是国语版,演员表演的魅力受到了明显的制约,有机会要补一下粤语版的。但另一方面,演员的魅力真是无可阻挡,尤其是吴君如和梁仲恒的母子戏份,就算有时候我难免觉得情节刻意,也依旧被情绪感染得热泪盈眶,吴君如的表演当得起任何一座奖杯,除此之外有几处音乐剪辑配合得不错。总的来说其实亮点有不少,可惜导演未能将之紧密联系成一个完整的作品,很多地方明显照着此类题材的模板拍,但完成度不高
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