被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为啥一直强调有这种癖好的是变态是坏人，我不太能接受。男主也只狗了前半部分，后面剧情大乱套，想讲的东西很多但都没有说清楚，适合拍成剧（这部电影本来就没什么电影感，太像电视剧的拍法了）。最喜欢的场景是女主回到家把脚放在墙上想象在踩狗的背。总之感谢尝试吧，五分。
姐狗磕死谁了呜呜呜呜呜呜呜呜呜。可以说是目前看过带bdsm元素的爱情片中相对最好的，在性别意识和BDSM的科普上做得不知道比五十度系列好到哪里去了…………
三星，半？感觉对于这种小众癖好的话题而言，实在只是浅浅猎奇，噱头大于内容了。不过本来也就是普通的商业电影，又都是爱豆出身的演员，还是点个赞吧。至少题材的多样性方面，咱也简直眼馋得不要不要的了不是嘛。以及，李濬荣的团队好像还挺会的，他接本子的眼光在路人看来，慢慢也算是“演技豆”的代表了。徐贤小姐姐，嗯也是个人感觉最出彩的一次。
色调清新，还有喜剧元素。全年龄《香蕉咚咚》被你们搞成限制级了啦…
教学片吧笑死。男主不够有魅力。可作为所有人某种程度上都是变态的这件事的例证。
除了徐贤的脸不太够女王，其他都很好。小甜饼
DS科普向的恋爱轻喜剧，有些场景真的好尴尬啊哈哈哈哈，尺度是我对他最大的误解。
前半套作为入门科普片，多合格啊，怎么后面非要回到戏剧冲突的程式里呢……就让粉红色滤镜贯穿始终，稳扎稳打，深入浅出的到达巅峰又肿么啦！？
以为会有多大尺度，就这？？？不过男主是个小奶狗，太太太可爱了！！！
很难想象这样大尺度的题材竟然没有大尺度的画面。虽然不是纯小白，但是看完也还是get不到男S的想法。可能更像是BDSM的科普电影，女dom养成记，也让我分清DS和SM的区别。
男主真像小狗，还有泪痣，导演会选~~但两个人之间的所谓BGSM关系令人失望，不是说重不重口的问题，而是挂羊头卖狗肉，本质上还是小清新爱情片。
1、能把这种东西拍得如此正常、喜剧，很不容易
原本以为这是一部主打色情性质的片子，万万没想到它会在后面展示伪dom事件，以及展示出那么多社会对女性的不公。
三星：尺度不够，剧情也算拖沓，本来其实有机会演绎成一出女性上位时代的，可惜咯
很亚洲的清水sm电影，带着克制与心动。披着BDSM，其实就是一部爱情轻喜电影。但选角太贴合了，李濬荣真的很敢演，从逃兵追缉令到这部，看到了他的可能性。女主一边上网搜索sm一边记笔记，这不就是徐贤本贤么！！
当你在观影过程中，相信创作者不会搞一些你习以为常的狗血剧情出来，结果创作者真的没有辜负你的信任的时候，片子就已经足够一个好评了。
表面（项圈 踩踏 滴蜡 瘙痒 踩脸 皮带 羞辱 报备 皮裙 鞭打 手链 绳缚 疼痛）（幻想里有舔脚 结局有咬痕）内里（女：一见钟情 相互契约 界限逾越 冷静克制 /男：情感受挫 自卑恐爱 界限清晰 渴望挽留）剧情是常规的，“真空”理想状态下的都市男女恋爱，达到了轻松的任务（本来性只是壳，爱情喜剧罢了），也习惯性带了一笔“反面教材”（闺蜜老板娘的线下，也要靠女主闺蜜这个角色来点醒争吵冷战中的男女主，总之皆大欢喜，祝大家爱到相爱的人♥️
属于是sm群体也没讨好 爱情故事也讲的一般
给男主角多加一颗星！！！天呐！！！怎么会这么狗狗！而且竟然比漫画男主角更有魅力！！！！！！！！！！！！
Masochism 受虐
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