哥谭的雨就没有停过,就算谜语人不把海岸炸了这座城市也会被淹吧
而整部电影的后半部分,都旨在弥补前半小时对这位母亲形象的损害,意图通过将她的心绪铺展开,让观众看到她的痛苦、认可她的病态。再通过母女关系的转变、一些主配角的人物弧光完成鸡汤式的主题表达。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
从《星球大战》到《尚气》,当好莱坞不知道该让电影男主角干啥的时候,就会让他执着地对自己的爸爸产生一种悔恨般的迷恋。此蝙蝠侠也不例外,在无尽的痛苦中,纠结了仨小时爹到底是好人还是坏人的终极命题。印象中以前的蝙蝠侠都是神秘莫测来无影去无踪,但嫩牛五方在此片里是平时哪儿人多往哪儿扎,恨不得上洗手间群众都能和蝙蝠侠照个面儿,最终在抗洪抢险中让他和哥谭市人民打成了一片。剧情灌水无可厚非,但此版蝙蝠一直端着架子装烟酒嗓说废话实不能忍。
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开!没事离我远点。文字没有情绪,却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中,你是怕我传染给你,因为你已经结婚了,还是担心断的情再次复燃,以为这是我的想象 思觉失调,声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布,别人却什么都觉察不要到,TA坐在那里一整天,一动不动。 每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔,不同的名字,你考过驾照没有,倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕,孩子一个一个出现,情绪不断酝酿,小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌,倾泻洪流,这就是我们的绝望本身吗?疫情减薪爆炸的心态。
不要浪费钱浪费时间!!DC想赚爆米花的钱,但又想装深沉,结果就是给观众嘴里强塞了三个小时馊掉的爆米花。美国版样板戏,剧情陈旧又拖沓,情节低幼。要是看过2008的Dark Knight就千万别看这个了, 一对比感觉这剧本是中小学生写的似的。罗伯特演技依然拉跨,除了“全世界都欠我,死也不能笑“再没其他表情。看他露脸的时候我真得拿手挡着。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
实在是有点拖沓,目睹隔壁阿姨中途上了两次厕所。感觉到一个拥有着朴素正义感的普通人类,在汹涌的暴力和犯罪狂潮面前,深深的无力感和依然坚定的信念。最后洪水的几个镜头,都很有宗教意味。一哥带着面具比不戴帅。但,看到最后,我只想问,在你们哥谭,下雨天打伞判几年???
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好喜欢这版,视听内核耳目一新!没有热血高光、快意恩仇的叙事,而是把“侠”还原为“man”,更多在讲一袭刀枪不入的铠甲披风下,幽闭在内胆里那个脆弱、彷徨、挣扎的,有软肋的人。侠,是件碧海青天夜夜心的事,甚至是件夹缝求生、人人喊打的事,永远比人的视角看到更多黑暗,也消化更多冷酷。正义邪恶两股力量,皆由痛苦生长而来。一个主张救赎,一个主张毁灭;一个走向戒慎恐惧,一个走向仇恨癫狂。“核平索多玛”是危险且永恒的诱惑,疯狂往往假正义之名——这恐怕是侠最隐秘的恐惧,在城市的天际线与高架桥边御风来去时,他深知自己和谜语人仿佛分道扬镳的双生子,都是城市角落里的畸零人,自己脚踩边缘线,离疯子小丑不过一步之遥。帕汀森,这两年演技犹如开了光,寡言倔强的嘴角、警惕疏离的眼神,演出了英雄的宿命与悲情,不耍帅,但真的帅。
很喜欢,小静在妈妈生病且发现爸爸的背叛之后,瞬间变得像一个大人,一个可以保护家人的既柔软又强大的大人。
平开低走了。疫情线的设置几乎没有起到应有的作用,故事推进也具有很强的主观刻意性,最致命的问题是导演并没有真正呈现出女主的痛苦,或是试图解读角色痛苦的缘由,仅有空泛无力的结果呈现与事后和解。
这才是电影,电影艺术。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
“每个人都有不堪的过去,只是大小不同而已。”“我答应你,我会慢慢的好起来” 。疫情时代的一部温情又真实的影片,每个普通的家庭都有不容易的一面,希望大家都有勇气和力量度过难关。
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水,原本几十分钟的揪心又要继续延宕,人生真的不想再丧了,失婚失业又精神失控的中年女人,不知道活着还有什么意义。
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
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