文龙是岭南武术学校世家出身的教练。由于父亲双腿瘫痪的原因，学校的大小事情就都落在文龙的身上。一天，父亲很郑重地把文龙叫到自己的跟前，当着从香港来的唐叔的面，让文龙即刻动身，随唐叔一起赴香港找妈妈。在父亲经常回忆的故事里，妈妈不是早已经去世了吗？在文龙再三的追问下，父亲说出了一段埋藏在记忆深处不为人知的故事。 原来，早些年爷爷凭借一身武功，闯荡香港，创办武馆，广收弟子，传授武功。1979年那段时间，父亲和同在爷爷手下练习武功的唐叔结为好友。此时，父亲出手搭救了一名被英军士兵欺负的歌女，并与这位叫安雯的歌女产生了爱情。等父亲与安雯到了谈婚论嫁的时候，爷爷死活不肯接受一个歌女进门。为此，父亲只好和安雯寄居在外。虽然后来安雯给爷爷添了一个孙子，但还是不肯接受曾经做过歌女的安雯。无奈之下，安雯离开了父亲，直到父亲搬回了内地，一直没有安雯的音信。 如今，唐叔从香港带回了有关妈妈的消息，而且妈妈已经身患肺癌，生命系于一线之间，迟一步可能留下终身的遗憾。事不迟疑，简单的收拾之后，文龙随唐叔一起来到香港。然而，人海茫茫，找到妈妈谈何容易。好在听唐叔说自己还有一个同胞弟弟，名叫文虎，是香港世界自由搏击赛的一名参赛选手。为了这个惟一能找到妈妈的线索，文龙当即来到自由搏击馆。搏击馆里，文虎在一场艰苦的较量中，击败对手，闯进冠亚军决赛。 一场比赛赢下来，原本是值得高兴的事，因为获胜的奖金不仅能解决妈妈昂贵的治疗费用，而且有机会冲击冠军是每一个拳手实现人生价值的最高梦想。但文虎怎么也没想到，刚刚从拳击台上走下来，就被经纪人刀疤所纠缠。刀疤是猩爷手下的一条走狗。为了控制拳手，操纵输赢，谋取暴利，猩爷这个来自东南亚的拳坛败类，指使刀疤要挟文虎。 文虎的一再拒绝让猩爷改变了最初的主意，继而决定让狂牛与花斑豹争夺进入决赛资格。为了提前对狂牛的招数有一个了解，文虎带着女朋友莉莉出现在狂牛和花斑豹对决的赛场上。当狂牛用刀疤换上的、做过手脚的拳击手套欲致花斑豹于死地时，赛场下不堪忍睹的文龙、文虎几乎同时冲上了台。 花斑豹被送进医院实施紧急抢救，随胞弟文虎回到家里，文龙终于见到了妈妈。然而，此时的妈妈已经口吐鲜血，人事不省。在妈妈安雯也被送进医院时，花斑豹却因抢救无效而身亡。花斑豹的死，激起了文龙无比的愤怒。在女朋友莉莉被猩爷劫持后，文虎文龙先后赶到，从猩爷手中救出莉莉。冠亚军开赛在即。为吸取花斑豹惜败毙命的教训，文龙潜入赛场休息室，意外地偷听到刀疤在拳击手套中做手脚的一番对话。 万人瞩目的冠亚军决赛开始了，猩爷带着一帮手下坐在台下，文龙也出任了文虎场上教练。比赛开始后，文虎先防后攻，消耗狂牛的体力。在三个回合没有拿下文虎的难堪场面下，刀疤递上了一幅早已预备好的手套。刀疤哪里知道，那双被做过手脚的手套早已被文龙偷梁换柱。没了暗藏钢珠的拳击手套，狂牛节节败退，最终惨败在文虎的手下。 文虎的胜利，没能挽救妈妈的生命。在文龙、文虎两兄弟举杯相庆的那一刻，不堪病魔折磨的妈妈为了少给文龙增添负担，拔掉氧气管，结束了自己的生命。妈妈的遗体从病房推向太平间的时候，父亲在唐叔的陪伴下来到医院。猩爷一伙被警方一网打尽，抱着妈妈的遗骨，文龙、文虎推着父亲，踏上了回家的路。
麦克白的黑白风格，别具一格！
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
科恩哥哥独立打造吗，他是有点想表达的东西啊。极具风格化的一部电影，从画幅到布景，再到表演到台词，完完全全莎翁年代味了，文绉绉的话语搭配在华盛顿身上，显得非常反串和搞笑，但是进入麦克白的世界以后，一切就都醇厚正宗了。古代人死于预言，这回是移动的树林能杀人
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
被摄影惊艳了两分钟，然后越来越无聊，黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊，而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
3.5
mise en scene真的酷死了，但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
3.5.文本和形式所追求的极简还是有些冲突，但是光影效果和背景的表现主义感受还是强烈的，虽然可以说确实当下追求的复古不甚必要，但偶尔观看起来还是有值得享受的地方。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
删繁就简，打造了神秘的史诗，黑白影像展现了光影艺术。丹泽尔与科恩嫂都不错，唯独故事弱了点。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
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