我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
哈哈,《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢?
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很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事,父母子女的关系都不再新鲜,反复剖析来去也只是新瓶装旧酒,但这是一个致命的缺点吗?自我重复并非错误,艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限,他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度,就已经是很了不起的事情。
文本本身太过冗长,同时在韩国这种适合锋锐题材下放下这么美丽的结局,让这个童话也显得太不真实了吧。如果以前在温暖的基调下留下点社会的残忍会让人唏嘘回味,现在配方颠倒个顺序,在残忍的现实下放点温暖的结局,就让人觉得自欺欺人了。
戛纳入围提名,IU演电影跟其他前辈在一起还是差多了,故事本身没有太多精彩之处,胜在情节线索之间的联系。btw开头我还以为是寄生虫...
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
影片拍得平实无过错,却也平庸了些。7.0分。
所以这部电影算是在宣告凯奇叔还债完毕之后不会再接烂片的意思吗?那《国家宝藏3》能否安排一下?
第3603-关了灯,IU躺下,觉得该放大招了,说出那几个谢谢后,我心里就像听到后胡乱挠头要睡觉的宋康昊,有那么一丝感动,却没达到期待,还有点抗拒进入情绪,索性就稀里糊涂过去了。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径,但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国,之所以成立,依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
接拍不知所谓的外语片,应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
演员演得都很一般 不知道为什么李周映给我的感觉最好
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但,这样一种重新构建家庭关系的方式,是一种新的zz理念?还是只是一种乌托邦想象?
着重偏向喜剧的风格导致观众对漏洞百出的剧情和人物设定完全无法深究,平心而论,这个角色像是为小贱贱量身定做的,不管是电影的调性还是市场对他的定位,选择尼古拉斯凯奇更多是为了满足观众的猎奇心理,似乎大家就想在大荧幕看到当电影照进现实,曾经的好莱坞巨星在经历酗酒家暴偷税漏税等一系列丑闻导致信誉破产沦落到辗转在无数个粗制滥造的小成本电影疯狂刷脸捞钱还债,到现如今稍显真诚地自己饰演自己与过往告别的故事……感动吗?一般;好看吗?也一般,尼古拉斯凯奇乐在其中得在影片里自黑消费自己的模样,我仿佛在看《吐槽大会》
本质上就是个神经病喜剧 想必能给凯奇的粉丝带来不少乐趣
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
作为男人,有些好听的话就应该这么自然地说出来。
好久没有沉浸式看完凯奇的电影了,虽然是类型片但笑中带泪的感觉还是很好,支持一下
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