完成度很高，非常幽默，但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级，值得一看。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解，但看了后最大的感觉还是抑郁。
嘲讽力十足哇！“电影怎么样才算结束了？”这个问题还蛮有意思的。
少女的死亡是意外，但伤害却是由各方面共同造成的，其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
其实从节奏到镜头到表演都挺好，但反而是最后所谓的“和解”给了我一记闷棍，比前面所有人受的苦还让人觉得愤懑。忍不住想女儿有这般悲惨命运明明最大责任就在她这个自私粗暴的爹，为什么反而是这个最不该被原谅的老男人能踩着他人的软弱、善意、甚至是生命来达成他自己内心的成长和解？？接受不了这么扭曲的价值观，可也许这就是现实吧。内心最受折磨的永远是更有同理心的人。
十足的文艺片，艺术，戏剧，女权，戏中戏，讽刺，暗喻，财富，名誉，思想
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
重返戏院后回归bc的第一部，建筑和家居设计是喜欢的风格，看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑，看到几张西班牙熟脸。
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
非常犀利，表面上看是元电影，实则是对当下艺术处境的高度浓缩，异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象，商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
不好笑，最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语，不太了解，没什么印象。事实上不止是她的同学们，每一个人都不曾真正了解过女孩，无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠－－不追求人道主义与人文关怀，转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值，为了博取关注度不惜破坏他人的人生；父亲看似是在为女儿讨回公道，实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口，却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位，而站在错误领地的人，仿佛只能成为众矢之的，唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切，唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画，开始慢慢试图了解她时，也就同时展开了与世界和自我的和解。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
6.戏中戏与电影主角的人生的映射不错，两个男主的表演也十分出色。
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
失去的时候才后悔莫及，老爹这个人物角色树得不错
干净 标致 格调 / 是方形那味 现代电影影像 一点也不油腻 不带态度 非常中立的镜头感 / 景别跳跃也很重要
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