今夜我们无人入睡。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
冰球、麋鹿、Tim Hortons……加拿大纽芬兰Gander小镇middle of nowhere。被911事件余波影响的近7000人,在这里度过最为难忘的三天,有的人生因为这三天而改变,也有的人相遇离开一切回归以前。十年后的2011年,他们再次回到Gander,感谢当地人的善良,纪念那不能被忘记的日子。
看似女主不应该骂女学生,但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑,但也造就了他叫得起高级鸭。是的,鸭子母亲确实是可憎的,但女主却是可爱的,因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者,她敢于揭示现实之中的不完美,也勇于探索新世界。看,她在主动的探索这个世界的另一面,这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
从头到尾情绪都冲到了头顶,眼泪汪汪,最后字幕出对比照片的时候眼泪哗哗流,居然还有猩猩的照片,破防了。一人分饰多角、场景转换也井井有条毫不费力。完成了我看音乐剧有字幕的美梦。
虽然唱的一般,但这个故事好感人啊,尤其是今天看,感触颇多。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
12个人,两个小时演出7000人五天的温暖故事。故事包含很多,人物复杂,而现实要比这复杂更多倍。是第一次接触官摄音乐剧,一开始不习惯是必然,慢慢走近故事,发现是看完之后觉得幸好没有错过的故事。911事件20周年,把温暖带给大家。Gander,911事件中同纽约一样的城市。今夜我们向失去的一切致敬,但同时,我们也纪念我们所找回的一切。共同面对困难的人类,好美丽。就如疫情
恐怖袭击后巨大的心理慌乱 都被这座温暖的小镇 所包容
管他什么主题,歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗,无语,这种戏也会有人买票么,钱也真好挣。
be anxious for nothing.
you sound like a sex saint. are you real?hahaha
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
有了Ham的官摄在前,这次反而觉得还是录音更好听。(果然还是要先看现场版啊!近距离摄像丢了太多细节了)
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
I'm an islander, and No Man Is An Island. 2021年的最后再来看依旧哭唧唧,依旧为这部作品所鼓舞,依旧最喜欢那首汇成同一个旋律的信仰之歌,我们如此不同却又如此相通。
So wonderful, so so wonderful!
非常动人。作为一个从高中时代就开始对“大龄剩女”主题电影心有戚戚的三十岁女子,能感受到“nancy”对于性、对于自身欲望的谨慎、渴慕、敬畏、紧张,也能感受到她身上好为人师的强势、打破砂锅问到底的"执着"、看似维持礼貌体面但其实并不关心他人感受的自我中心。有时候会想,她都五六十了,还没有过高潮,这个人设是不是太夸张,其实并不,每个人都是某种夸张的人。。。其实精神内核非常朴实,朴实得不像是电影节电影,无非不就是“悦纳自我”的人本主义,但这个故事本身非常动人。
对比当下的国产电影,这片手松一松可以五星了。
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
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