本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
回家的火车上看的,继《汉密尔顿》之后的第二部音乐剧。音乐剧这种东西,将音乐和剧情结合在一起,真的很有表现力,入坑了。小镇居民的援助,是人性中最原始的善的表达。
二十年前从电视新闻的报道或身边同学瞎聊而有的经历,十年前的懵懂发芽,五年前才开始接触相关纪录片,二十年后新的故事一样。角度不错,随时都可以投屏再看,再看看。 in Mar-2022
好好看。很温馨,剧情、人物、场景真的都编排得太好了。我从二十分钟开始就一直处于要哭不哭的状态,但笑点很好地中和了情绪。
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…(音乐剧本身就很难把内容做得特别深)这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件,和当下产生互动还蛮有启发的。
用巨大的、超越种族的爱与温暖包裹住了悲伤,被命运安排的这5天必将永刻于心中。演员的发挥、舞台的调度与音乐的配合堪称完美。原来这就是百老汇啊!
感谢官摄,官摄和现场“炸耳朵”的音乐效果真的是不同的体验。疫情后再看这个二十多年前的故事,我们还能有open hearts吗
哭傻了,the door’s always open in Newfoundland, welcome to the rock!
好高级的🍁纽芬兰宣传片!最后半颗星加给乐队表演。什么时候才能再去百老汇🥺
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里,灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里,代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方,这应该是特别设计的),这是我这个非剧迷之前没有见识过的,叹为观止。
疫情前买的最后一场巡演演出 然鹅最终取消了 终于等到了官摄 卡着今天点开 哭成狗
平凡却动人的美式主旋律,作为舞台剧音乐组成略少但叙事流畅
平凡却动人的美式主旋律,作为舞台剧音乐组成略少但叙事流畅
天呐Jenn Colella的机长太帅了!
一面微笑一面泪流满面在音乐剧里是稀有体验,更像是属于罗杰斯和汉末斯坦的时代。但私以为,CFA和音乐之声这种剧存在的意义,就是告诉你,人可以做出多可怖的事就可以做出多美好的事。世界可以像911的纽约,也可以像911的Gander。
我见识短,我老土,我第一次看百老汇歌剧,我就是被震撼到了,怎么着。
头一天看了一部本土爱国主义舞台剧,然后这么一对比……好的更好了,差的就不说了。基本上就是我们和世界的差距吧。
好看!音乐好听就不说了,一人分饰多角无缝转换身份就绝了!而且丝毫不会混乱。人性是——解除恐惧之后,本质全然美好。
从发现是讲911的故事开始就一直流泪,编排得太好了,性别、宗教、种族、人性方面都有涉及但一点都不觉得拥挤,人物特点很鲜明所以角色切换和转场都很自然,立意也很好,既缅怀失去也致敬收获。好喜欢音乐剧群像!
小舞台,省演员,12人个个分饰多角,营造出人声鼎沸之感。技术上节奏明快,过场如飞,毫不拖泥带水,却一点也不突兀,有非常高水准。故事上就是一报告文学,却让人看得津津有味,灾难之际陌生人似乎更易释放善意,写得足够细腻。当然对于遭受更多苦难与灾难的人群来说显得似乎有些矫情。
911事件导致的连锁反应,人与人在危难之中的互助充分反映了人性光芒,政治立场就不太好评价了,毕竟是美国主旋律舞台剧。
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