1936年，有两个男孩出生，熊本典道生在佐贺县鸟栖市出生，袴田岩生在静冈县浜名郡雄踏町。战后，典道通过了司法考试，成了静冈地方法院的审判员。而岩则辗转于职业拳坛，最终受挫无所作为，到静冈县清水市的一家味噌工厂当了工人。这两个人的人生原本不会有交集。
1966年6月30日凌晨，清水市味噌工厂的专务桥口家遭人纵火，火扑灭后，人们发现了一家四口惨遭杀害的尸体。立松警官盯上了一个嫌疑人——曾经当过拳击手的工厂员工袴田岩。这家厂里的人基本都是桥口的亲戚朋友，只有他是毫无关系从外地来的；而且遇害的专务是柔道二段，犯人必须懂一定的格斗术才能将他杀死。岩被妻子抛弃了，还背着一身债，看起来相当可以。由于现场残留的证据很少，警方的侦查陷入了僵局。岩曾经一度被逮捕，却因为证据不足而被释放。不久后，警方再度逮捕了岩，岩起初一口咬定不是自己干的，却在被拘留三天后态度一百八十度大转弯，供认了自己的罪行。
岩被起诉。负责审理此案的正是典道。在第一次公审中，岩全盘否认了自己供词。典道对警方的问讯产生了怀疑，开始调查供述词。他发现，起初岩坦白自己和桥口的妻发生过性关系，由此犯罪，后来他又供述由于自己要抚养年幼的孩子、照顾年迈的目前，为了钱才行凶。典道认为供词中的犯罪动机前后不一致，警方有逼供之嫌。他传唤立松警官等相关人员到庭，却没法找出真相，审理成了长时间的拉锯战....
罪案发生一年后，9月13日，警方向法庭提供了新的证据——在工厂味噌翁里找到的带着血迹的衣服，衣服是岩的。岩是真凶么？还是警方捏造证据？
局势开始对岩不利。典道反对判他有罪。但他是三个审判官中唯一持此观点的人，最终岩被判有罪。而作为主任审判官，典道不得不签署岩的死刑判决书。
典道深受折磨，审理结束后，他辞职了，并持续对此案进行调查，还把调查的结果交给了辩方律师。
1980年11月19，最高法院驳回了岩的上诉，12月12日，岩被判处死刑.....
2.“一家人”与“买家”接头，通过相关专业知识分辨出“买家”并不诚实和“一家人”洗车的场景，给平淡的故事增加了一丝温馨和幽默的气息，有些动人
一场事先张扬的谋杀案与一段自我救赎的公路之旅。
摩天轮上两两互映，遗弃者与被遗弃者在小小的四方箱内情感尽现。安静的步入高潮，然后悄然回落。温情到浪漫与飘渺的现实，自然很难被接受。我们需要克制和面对的是什么？
这小孩是不是有啥魔力啊，亲爹被亲妈杀死了，亲爹的老婆花了几百万然后还找黑社会抢他回来要养他，有大冤种夫妇花几千万要养他、养不成了还要时不时来看他，人贩子为了他开始不爱钱了、变圣母了（当然还杀了人），女警察案子没办成最后硬是给他养了三年然后还给亲妈。我不理解。
无法忽略在剧作上的绵柔与无力，摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性，不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
我看得蛮开心的。没有韩国人不要演日本故事的感觉。如果还是日本人演，这部完全是是枝裕和巅峰包裹滤镜的片子，怀疑我会骂很多。最韩国的应该是在妈妈桑家门口聚焦大声量的邻居大妈吧，日本邻居大妈不是这样。宋康昊踩缝纫机特别有意思。
《人贩家族》全员恶人，不管动机几何，想卖掉孩子的教职，想让他们卖掉孩子的警察。卖不掉，钓不上鱼，是他们一次次救赎的过程。但谁都需要重来的机会……
感受到了导演对老姜的爱。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
3.5到头，故事浮于表面，无法被感动……太散了，韩版流水账式《小偷家族》，多少还是有点违和。暂且不提电影究竟想表达怎样的生养逻辑以及伦理观念，我的疑惑点在于，弃婴生母的背景故事真的需要这么抓马吗？（即使已经这么复杂的人物设定了，但是女演员依旧演得很没劲儿）
荣登最不喜欢的是枝裕和电影之冠，造作的剧情，矫情的人物，又是无血缘临时家庭的温情，是枝裕和也是被自己困住了，拍什么电影都一个模子，流水线产品吗？
中规中矩，有是枝裕和的影子但是嫁接在韩国土地上有些水土不服。
4.男主在列车上问女主之前留下字条是会接回孩子及如果舍不得可以留下孩子时，每当女主真心想回答时列车都进入隧道，银幕黑屏……表明女主不能正面面对的这个镜头设计给人留下深刻的印象
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起，是枝裕和的电影就已经变味了…
其实还好 没有多差 生完宝宝九死一生 看到这部电影其实心生挺多感慨。
羽星不是被抛弃的孩子，而是被守住的孩子。是枝裕和的电影世界里小家庭式的血缘亲情温和而又煽情。可能荧幕之外的世界太过险恶，电影里童话般的世界终究只是感动，无法共鸣。
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下，有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织，他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是，与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着，不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体，通过「非法」手段，加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而，孩子从哪来本身值得商榷，能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道，人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解，西方「三权分立」体制看似完美，实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地，不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
20220710 五个陌生人的公路旅行，还是有点缓慢，水土不服，大饼脸只能算正常发挥，没什么不一样！
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因，就像寄生虫一样的刻意，让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点，但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏，差距可见一斑
仍是是枝裕和，没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些，全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人，只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版，太美好了点吧...
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