当然经历过实在的历史记录,还是说,影像不过是为自身的成功学证明合法性,这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢?!
但这部电影,实话说,表现了什么演技?双子杀手里面都表现得比现在好啦。
叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》,因为太熟悉大小威看到2/3才察觉,察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度,大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色,业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人,虽然很流水线化,但也的确打动我了,尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景,会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德,之所以叫国王,因为他独断专权,想为女儿做一切决定,不愿意受任何人牵制,但有今天的成绩,和他的坚持密不可分。
演的挺好,但是为什么是个摔跤吧爸爸的叙事呢?
这是一部特殊的运动题材电影,焦点不是运动冠军,而且冠军背后的那个父亲,他教会冠军最重要的一点是:如何成为自己,如何独自面对挑战!
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
当新星出现,满怀希望和信心。Williams优雅温柔而令人尊敬。
很像 摔跤吧爸爸,好看,不紧不慢地记录着一家人的经历,执着倔强的父母带着听话的女儿们,从ghtto到top society,一步一步,也曾有着屈辱的过去,但仍坚持挺过来。父亲是个洗脑专家,自己可能有些盲目自信,但孩子们却是真的自信啊!话说这个电影里父亲曾遭受流氓无赖的毒打,那种感觉有多难受,可是颁奖礼上,smith却对主持人大打出手,实在是己所不欲施于人啊
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》,又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力,像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了,哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影,专一的人越来越少,对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄,但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品,我会珍藏但很明显不是。
为什么老是扫别人的兴
如此值得玩味的人物性格与其之间的关系,竟然轻描淡写地组织成了一部浓浓的鸡汤电影,体育竞技中的那些残酷与反人性元素完全没有展现。倒还不如直接去掉人物性格的阴暗面还有结尾的伪反高潮,直接拍成当幸福来敲门那种励志到底的电影,还能更好地造梦一把赚取眼泪。
结尾处理的比《摔跤吧》高级,出淤泥而不染和名利双收本就是矛盾体。
真是无语,人品有问题啊
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
鸡娃成功后说什么都是对的 娘亲在厨房的骂戏👍 ego大到离谱…最后的真人录像让我看完想看大小威打网球
This is sport. This is great.
洗脑式画饼教育
剧本太好了,父亲的偏执,教练的算计,母亲的坚韧,父亲对姐妹俩的分别教育方式,还照顾到了体育比赛的竞技性,这样一盘佐料颇多的主菜始终能承载于种族话题的装盘之上,很惊叹编剧的才华把他们都处理得恰如其分。
在成功励志与成长温情的主线下,还夹带了种族议题与阶层关切,《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式,仍不失为一部精彩好看的电影。
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