温婉恬静的罗家大小姐罗爱莲，因突如其来的灾难，一夜间失去了一切，从人间富贵花被打入泥潭。经历重重困境，最终经历过九死一生的罗爱莲凤凰涅槃成为能文能武的镖局大小姐沈丹青（徐璐 饰），从此浴火重生，踏上手撕仇人的荆棘之路，开启了她的别样人生。沈丹青在复仇的过程中意外闯入了寻找丢失宝藏的徐将军（魏哲鸣 饰）视野，引起他的怀疑，这使沈丹青的这条复仇之路更加跌宕起伏、与众不同，两人在一次次惊心动魄的斗智斗勇中，相互成全，惺惺相惜，发生了一系列扣人心弦的故事。
看了十分钟，觉得应该是一部非常用心有质量的片子，可惜我现在没有心思看这样的片子，于是关上屏幕就来打个分吧，希望未来的缘分可以让我在更好的时候能和这部片子重聚。
采访里非演员孩子的叙述，其分量是片子本身无法承受的。电影的轻快和随性托举不起生活在真实世界之下孩子们面临的种种问题，从而让采访片段和情节本身脱节了
假想父亲对照失职母亲的故事，质感拿捏的蛮不错的。
叔侄二人的日常交流和对青少年的采访都是观人观己的过程，成人和孩童其实并没有那么界限分明，这是个蛮有趣的角度。又用到了Éthiopiques 21: Piano Solo里的曲子，上一次好像是《波尔图》，平添一丝温柔趣味。
哇，好棒，被一个九岁孩子上了一课，黑白画面能让人更沉浸在故事里
“生活在一个安静的环境里是很重要的，你能明白吗？你们这代人已经失去了这种宁静。”
「Have you ever thought about the future?」「Uh,yeah.Uh,whatever you plan on happening,never happens.Stuff you would never think of happens.So you just have to…you have to come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on, come on, come on, come on.」
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
以儿童为中心的具体生活，它向我们展开的过程中揭示了属于真实世界的根本命题，死亡、离别、爱。同时夹带着对几个城市的凝视、对人类未来的信仰。非常喜欢。
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
不是非要钻牛角尖和一味的唱反调、抬杆，而是想想，这样的小孩处在这样的可以大方大胆表达自己观点，该是多么奢侈，要知道有多少留守儿童根本就没有这种双亲陪伴教育，又有多少处于饥饿、战乱、没有生命安全保障的处境当中。
我总是跟小丑串戏，那个眼神给我印象太深了。结构看着松散，展开当中表达了比较丰富的内涵，我看完更没有信心去带一个孩子，我觉得我会没耐心，会控制不住情绪，最终会放任其自由发展。
叔侄情，兄妹情，夫妻情，母子情。
简介寥寥一句话
看完以后一直纠结于
2、如何与亲人以及自己和解？
要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣
A zone of resiliency. It’s ok to not be fine. Laugh or cry, there will be someone who wants to try to have the appropriate reaction.
虚构与真实之间各种诸多无人能解的孤独，成人与孩子之间错落的情感，通过游戏扮演的方式打开了彼此情感的世界，从彼此外在到相互接纳，人与人之间不存在的感同身受似乎在分别时意外的出现了。
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