完全看不懂任何动机，就刻意制造矛盾，然后打打打炸炸炸
陈木胜的遗作，港风很重，音乐很振，打斗很硬，谢霆锋很飒，甄子丹很勇。
确实和拆弹专家2撞款了，且故事更简单流畅。靠劲爆的动作打斗撑满两个小时，且文戏不拉垮，实属难得。从最出色的警察，到最凶残的悍匪，就是上司一句话的事，体制害死人啊。以暴制暴固然不好，但是又有什么沉冤得雪的更好办法呢？人都是被逼上绝路的。是命，逃不过。
非常血腥暴力，但是这个暴力的源头（谢霆锋）却不够邪恶黑暗，所以如此暴力的镜头其实算“滥用”了。外部动作都集中在了人民内部矛盾（身份认同上的深度精分），而对阶级矛盾和敌我矛盾却着墨不多，这是近年来香港警匪片的通病。卡司强大，香港男演员真是个个冻龄，身材相貌精神全都很在线。
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作，同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作，影片保持了中上水准，双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火，台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然，并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态，塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗，谢霆锋的刀功优雅锐利，教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问，再次串起人物前史，点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情，结合这个教堂场景本身，很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
够硬，够猛，让我无比后悔没有去电影院，当然就算是在电脑上也获得了酣畅淋漓的观影体验。内核与拆弹2倒是有类似之处，不过陈木胜导演不过点到为止。当然显然最喜欢的是枪战戏肉搏戏，大概算是这种港式时装动作片的复兴，拳拳到肉似乎是要倾泻对于这个世界的怒火。这该死的厨子怎么能这么帅，谁不爱一个疯批的大帅哥呢，最后的那一声质问无疑又拉高了他的人物塑造和立意。应该是年度十佳了。8.5/10
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
邱刚敖你这四年是在牢里受了多么大的委屈啊！！！出来恨不得杀掉所有人，张崇邦你就算坚持了正义难道不能打个招呼照顾牢里的兄弟嘛？打戏，场面没话说，谢霆锋是真他娘帅啊，甄子丹拳拳到肉劲使对了，就是编剧剧情张力要是更让人信服就完美了。不管怎么说，陈木胜导演遗作还是很给力!不虚此行，今天满足了。
「……我们出来当差的，乜管得了几多？如果怕的话，一早就转行去做邮差了对吧？」「其实做邮差也挺好，最多就送信，你们现在啊，更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白，还是在《无间道》。
@Ber_雪碧：#怒火重案细节# 结尾的教堂打斗戏，教堂这一地点设定的背后应该是有深思熟虑过的。 👼甄子丹所饰演的警察一直出现在圣洁的光芒之中，他的手心在打斗中被刺穿：【基督受难】——圣痕/圣伤，stigmate，耶稣受刑时所受的伤，包括被刺穿的手掌、脚掌以及被荆冠划伤的头部，被矛刺穿的胸口；😈谢霆锋饰演的角色选择从钢琴坠下，结束生命：【“坠”与恶魔】——撒旦被米迦勒从天上摔下，这位恶魔掌控人们堕落腐败的劣根性，并能毁坏一个人的信仰，被其诱惑将坠入无限地狱。
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂，这种不计代价的惨烈一直是港片的优势，能给观众传递出痛感，一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性，上级成了背信弃义的代名词，权贵更是鼠目小人的嘴脸，谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈，而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
无语凝噎，说不出话来！已经准备好二刷的票了。陈导在这部遗作里表现出了从影生涯的最高水准！游走在黑与白之间的灰色人物，一场雨夜的奇妙捉弄，两个走上不同的兄弟，一切充满了港式江湖的味道。反派虽然下手狠辣，目无法纪人性，却是被真正手段肮脏的上级逼得走投无路，是在一朵在罪恶和血腥中绽放的绝美花朵，依然是义薄云天，值得敬佩的。印象最深的三场戏：法庭对峙，南亚贫民窟小巷追逐和下水道戏，光影斑驳的教堂里的搏斗。最后身上布满红外线狙击枪的粉红光点，灰尘浮动下朦胧的圣光打在邱刚敖的身上，那一刻宛如一尊怀抱基督的玛利亚，在痛苦和罪孽中走向皈依。陈导的激烈火药味中饱含着对这个黑白颠倒的世界的愤怒，还有那绽放于血海中的恶之花的迷人炫目绝美。（小声：陈导对小谢肯定是真爱，拍得太太太绝美了！）
剧本工整，节奏流畅，场面火爆，每个人都不掉线，这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了，这样看，陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
这就是近些年最好的港片了，片尾字幕缓缓打出”永远怀念在天国的陈木胜导演“的时候真的一下子就破防了，把火爆与纯粹并存玩得如此极致也就陈木胜了。怒火的剧情风格有点梦回陈导96年的怒火街头了，而宏大的枪战爆破场面又有点辣手神探的意思，外加甄子丹的动作指导风格，除了过硬的剧情和大场面，对打动作戏的质量更是无限接近杀破狼和导火线了，总之真的太精彩了。最后看完本片我相信大家都会有同样的感慨吧，来人呐赶紧把霆锋的厨具都打包收起来，别整十二道锋味了，赶紧出来多演戏吧，敖哥这个反派角色太有魅力了，无论是文戏还是武戏都是影帝级输出的，这角色绝对能在反派影史里留名的。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志；一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下？我们谁也不知道。
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
全程几乎没废话，劈里啪啦打得很爽，这就够了。
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