温情有余,就是没什么劲,毕竟这是个现代片,可能更像他本人的侧写了。结尾还是要来一下,小男孩说他会去,也是考虑到要给老头一个好的归宿。不然的话怎么办?美国的关口肯定是被爸爸堵住的,所以留在墨西哥逃亡吗?这点strong和grit才是男孩应拥有的,所以macho送给了老头,是从前那个男人的纪念。
剧情平铺直叙少亮点,叙事节奏也比较温吞,故事展现得很温柔,也可以看出作为年老牛仔的东木想展示的表达。牛仔迟暮,但是雄心仍旧。
晚年的东木所赋予影像本身的与其称之为温柔不如说是静静的凝视,好莱坞式老少公路片的模板被套上了一层真挚的外壳,尽管东木执导的那么多电影看起来都是在叙述同一个理念,但那个孤身将自己留在西部世界的侠客仍旧让人愿意为他在荧幕上的调笑打上满分,有时我们对电影本身应该做的就是这样,镜头放在那里,我们怀着一颗欣慰的心仔细扫视着画面中的一切老物件,这本身就已经足够迷人。也许不及理查德朱维尔那般普世,但却是东木本心的表露,一部沉静下来的电影。“你以前很坚强,男子气概,但现在不再了”“男子气概被高估了,人们想表现出男子气概来让人们觉得他们勇敢。当你老了,你才发现你什么都不明白 而当你意识到时,已经太晚了。你必须做出自己的选择。”
温情 平淡 童话 美好
比《老爷车》稍微缺了一点点,但比《Mule》要好很多。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
基本上还是之前的套路,但是没有以前那么激烈的矛盾冲突。冲击力小了很多,但是也温柔了很多。看之前我很害怕老爷子又要做什么牺牲,不过,结局是很满意的。从电影的角度讲,这部片子并没有老爷车、百万美元宝贝之类的震撼与感动甚至心痛,但是依然能看出来老爷子对爱的理解,对自由西部的怀念。有些必不可少的元素在这里显得有些尬,节奏也有些慢,也不知道为什么macho要cry,甚至觉得东木的导演水平有所下滑。但是,当那个西部之神以九十多岁高龄站在那里的时候,本身就是一座丰碑!真心希望东木爷爷健康长寿!
东木老爷子的电影还是看着很舒服。这老爷子给你自己晚年生活整挺好
东木老已,近几部都给人一种无力感,这部更是完全没有特点,过于老套,之前仅剩的硬汉感也消失殆尽了
《廊桥遗梦》后最温柔的伊斯特伍德,没有了野心和热血,只有一个耄耋老者的娓娓道来。结尾那段话借角色回首自己辉煌的一生,眼前又浮现出《黄金三镖客》里那个叼着烟卷的牛仔。东木,请继续拍下去。
他早就过了要靠拍片证明自己的年纪,对粉丝来说哪怕摄像机只是架着拍他喝酒侃大山也愿意看,更何况这个91岁的老牛仔还在追车骑马泡妞呢。
尽管看到他的样子依然感到亲切。但是老爷子已经老到不适合再做演员了,整部电影像是一碗清淡的粥。
东木电影久违的暖调,再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式,最后一幕难道不像复联4的结局吗?白人男性英雄卸甲归田,定格在美好的旧时光,完成东木宇宙的自我致敬;此番美好缺乏说服力,不仅剧作极度平庸,性别和种族身份的矛盾也毫不反思,沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔;美墨border crossing的研究案例
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood,像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法,牛仔和公路,际遇与选择,亏欠与回报,重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概,没再给自己留下遗憾,美墨边境的小镇里,弥补了家庭的缺失,选择了平缓的陪伴。也在电影的最后,象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择:凸显两个人的不同来自于年龄的差异,男孩那么年轻,一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光,带着青春的踌躇和锐气,似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
这东西只有你九十岁能拍,七十岁你还有一个过来人的说教,现在只有一个人的本质。
91岁的东木老爷子绝对是世界上最后一个真正的牛仔。。。但最孤峭的身躯也敌不过时间。90岁又骑马又拳击又泡妞,反而拳拳挥空,让故事看起来好假。。而且这片子节奏叙事乃至细节也均不在老爷子正常水准之列
老爷车没油了,但还在路上
老爷子九十多了还自导自演,祝您长命百岁。
我不知道如何治愈“老去”,我所做的,不过是生命中的另一个选择。
平静舒缓的叙事节奏,流淌出淡淡人生的心灵之旅,对老东木不能再苛求什么,唯愿他身体无恙,能够拍出自己想拍的任何作品。
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