Delphine是个敏感而寂寞的女人,总是无故的哭了起来,总是离不开对分开男友的想念,总是对于无法表达自我而一再丧失自信,总是认为没人可以理解她而拒绝别人,却仍是顽固的相信自己的直觉,相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中,必须一个人渡假的寂寞与焦虑,使她更无法尝试面对与接受新的朋友,在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中,一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边,静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光,她们说到人的一生当中, 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的,但是Jules Verne在小说里提过一种说法,就是看过绿光的人,在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎,在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人,她有了点直觉,鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假,她有了点预感,与他到岸边一起观看落日,他对她表白了,只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后, 她看到了绿光 ... 诗人兰波说:“时机到来,即是钟情之时。”整个假期,戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变,心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了:快乐在他那里,快乐在爱里。 在这部影片里,常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替,女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足,只有最后通过那罕见的自然现象--绿光,在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫:幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内,被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么,侯麦也不例外,但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程,一个迷惘却坚定的过程,正如影片引用的法国谚语里说,"时机到来,即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候,德芬却刚和一个男子终结了关系,而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬,但她却始终闷闷不乐。于是,整个假期,德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间,她始终在寻找一种无法用言语形容的感情,或者说,她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺,但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束,一群老人对绿光的讨论,更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光,谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片(这也侯麦最伟大的影片)。当德芬独自迎着乡间吹过的风,悲从中来、泣不成声的时候,我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕,我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说:"我知道要想达到目的的期待是多么重要,于是我不描写目的地,却描写期待,然后我骤然收尾。"而在这部影片里,"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内,被释放于最后德芬那一声欢呼里。
对于一部歌舞片来说,设计和音美都是中上乘的,但对于叙事来说则力度略微不足,冗长的电影中歌舞占了大多数,使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少,一增一减之下,中规中矩。
歌舞拍的是不错,但这故事实在是太过狗血,欣赏不来,难道文化差异?
不太可能发生的事情 杨靖外形的确很一般 catfish应该很恶心人吧 nina脸垮得叹气但身材很好
3.5 enjoy it better with this new one, with better choreograph, cinematograph and maybe the cast except the leading actor. BUT BUT this is still the same story which I could not agree with on many aspects. where's the original story / idea.. and when to stop endless sequels and reboots..
导演拍得不错,但是没有超越原版,文本上基本没改,视听上各玩各色。Gee, Officer Krupke这首歌的改编得不错,原版是当着警察的面唱的,这版里没有,是少年们的自说自话,更加突出了发生在他们身上的“社会性缺失”。主演表现基本失败。
男人之间的剑拔弩张,collateral damage都是女人在承受。
太长太啰嗦了,要不是朋友请我看的PGA展映我绝对撑不下去。关键是这个片子有拍出来的必要吗?本身原作就是把罗密欧与朱丽叶一键复制到纽约,改编基础上再改编,可是全无创新。罗朱的故事放在那个时代背景下是可以成立的,这个则剧情牵强、匪夷所思。灯光生硬无比,gaffer扣鸡腿。论娱乐性则比In the Heights差太多。
white af but still cute enough 也在反套路的路上走出了自己的可爱风格 吉米欧阳的角色可爱细腻的小型忠犬终于不是overhype stereotype 我可太开心了
而深思人物之间的情感,与其说托尼与玛丽亚的爱情是主线,倒不如说他俩才是表象情感。更深的情感则是那几个男人的,这并非腐眼看人基,而是稍微思索几秒钟便能意识到这是顺性别(白人)直男为自己打造的“Men for men”的环境,同时也是一个枷锁。所以到最后奇诺的行为既“合理”也落了俗。
纽约街头的罗密欧与朱丽叶,罗密欧杀人被杀,朱丽叶伤心欲绝。
群舞场面的顶级调度提高了电影观赏性,但毫无魅力的俩主角拉低了电影的观赏性,镜头一靠近俩主角的脸我都呆了,怎么做到这么丑的?不得不怀疑史匹堡是被逼着让这个傻大个演罗密欧的,因为他尽情凸显Riff演员的魅力来无情吊打男主角。PS:本届奥斯卡排名:健>沙>甘>犬>驾,其他随意吧
小孩子置气一样,莫名其妙。音乐尚可。剧情算了。一群烂泥扶不上墙的东西,一帮小混混罢了
我试图尽量不用现实主义电影的评价方式去理解歌舞片,但是当女主角在哥哥死之后马上和杀人凶手睡了然后还和嫂子说“you should know better”之后,我真的白眼翻到了天上。其实斯皮尔伯格的技术和完成度的基本盘是稳定的,镜头摄影场面调度都很教科书,只是他没有处理好故事和媒介以及故事和当下这个时代的冲突。
也就摄影和镜头调度还不错,其他不论是故事表演还是歌舞风格都非常陈旧老套~斯导好歹是拍出了《头号玩家》的,怎么一步又跨回了六十年前~
虽然在不理解百老汇
12.6 IMAX点映,前面半小时4个主创加老爷子Q&A,老头子说坚持不给西班牙语加字幕,这样才是尊重这个语言的做法,听不懂就去感受语言传达的情感。总共有3万多casting的视频,选角导演看了很久至少三个月,初选再拿去给斯皮尔伯格看,老头子开玩笑说如果你提交了视频没被选上那都是选角导演的锅。点映,场面还是大的,就是坐的高看IMAX推景略头晕。最后一人送了个迷你海报做纪念。
可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好,Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
男主长得太像本科一同学了
故事的槽点多到不知道从哪里开始喷,歌舞也只有2段还可以,最近的歌舞片,舞与歌的比例着实差的有点多。。。老老实实看看摄影和画面得了。。
运镜、调度、剪辑、色彩……随便一帧都精确呈现出教科书般的匠气,斯皮尔伯格将好莱坞电影工业的元素发挥到了极致;更难得的是,他古典方式里蕴藏的是年轻的活力和灵动感。撇开烂俗的罗密欧与朱丽叶剧情,作为歌舞片男女主角的演技、舞姿及歌喉,都给人灾难性的崩坏感,如同姚安娜要在图兰朵中放歌,在天鹅湖里独舞。
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