抱着高期望来的 比想象中差些意思… 通篇相对台词矫情 没让人入戏 小松菜奈还是很美的
8.0/10 明明挺好看啊… 很不一样的温子仁作品。铅黄电影的本核,加之德帕尔玛式的心理惊悚和柯南伯格式的生理恐怖。不知温导是否已经意识到自己的恐怖片(惊吓)技艺很难有所长进了,才转而发展出了以技术主义为导向的虐杀戏码(警局屠杀)。可以看作对铅黄电影的一次致敬,但更多的或许是温导对自己恐怖片创作的策略性变向。可能唯一的问题在于一开始的凶宅闹鬼是温子仁创作上的延续(或惯性),角色明显是一个切实存在的超自然鬼魂/灵体,甚至直接给出了鬼视点,而之后才完成了转向/过渡到铅黄电影的创作路线,其中难免夹杂着矛盾与不和谐,它是不纯的,因为首先闹鬼这点就是有悖铅黄电影创作理念的。
nana演的真的不错。一半的时间在哭,也不知道自己到底在哭些什么。
花絮胶片拍的真美,两位演员和场景是视觉享受,剧情就一般
有时间流逝 有亲人朋友 有陪伴日常
温子仁三板斧:电灯总是接触不良,电器总是自行运转,幽灵总是随风而至。
卡司基本都是我喜欢的,并且宣发期剧照拉高了期待值,但电影呈现稍逊。
没想到还能看到华妹,啊,还有奈绪,真好,男女主颜值也真好,那些恋爱的瞬间还是很美好的。
经典日式“死人纯爱”。在范式里导演的确做了很多努力,用亲友分合和头发长短堆叠时间的厚度,用手持影像和私人日记加重情感的浓度,用柔和的光线和温暖的配乐唯美经历的美好,然后是《爱乐之城》般的四季更迭恋人分合和幻想闪回哀而不伤得提纯爱恋的遗憾和成长,但还是难逃范式剧情的呆板窠臼。完美的小松菜奈,闪耀着看似脆弱但坚韧的水晶光泽,整部电影作为情书献给她都远远不够。相比电影里离奇身世工具化的男主,可能rad主题曲的mv里坂口的饰演更得影片真意,死亡是旧日的光源照亮着未来的漆黑的路,就像电影结尾樱花树前起风了,“风乍起,合当奋意向人生”。
看公式书以为和花束恋爱差不多呢,期待值蛮高的…看完之后比较失望,画面很美,nana演技进步也很大,原本之前她的哭戏是不会共情的。but!!!!故事情节太平淡了吧,坂口完全接不住戏
不知道相爱对他们来说到底是好事还是坏事。这种题材日本人真的很会拍,大哭一场。绝症去死!
前面的剧情非常的平淡!!!
不过明知俗套,可拍的实在赏心悦目,极力抓取了生活最美好的一面,温暖的感情安静的画面,能暂时让人愿意相信美好,珍惜身边的人(很快就会被打回原形)。
【B+】当然是低配版的柯南伯格,也同时杂糅了帕尔玛那部《姐妹情仇》的核心设定(当然除去设定之外相似的也就那几个缓慢变焦镜头)。对身体的异化处理和柯南伯格相比确实是小儿科,但温子仁显然意不在此,真正作为核心的仍然是“观赏性”。在对类型语境的娴熟摆弄中,通过技术进步和凝练节奏来让那些被桎梏于腐朽躯体的点子重获新生。警局屠杀便是证明,《速激7》和《海王》的经验成功反哺于此,360°旋转长镜头与血腥虐杀的场面简直绝配,而背向杀戮的动作设计也是对《驱魔人》的创新再利用。让一切视听技巧为“观赏性”而服务,让B级恐怖片附身于类A级的动作段落,一切只为观众们的欢呼,实诚至上!
nana和坂口仅仅站在那里就想让人一直看下去
10年的厚重感在片子里如樱花瓣那么薄。在日本的第一部日语片,值得纪念。
在《招魂》与A24风格主导之下的好莱坞恐怖片中,温子仁尝试突破自身所创造下来的风格,拍摄了一部向诸多B级大师致敬的反类型片。《致命感应》可以说前80分钟和后40分钟是两部电影,当Gabriel在90年代风格的Videotape之中出现,如同柯南伯格化的体变,影片随即走向了一部女性复仇的Neon Noir。然而《致命感应》的优点也是缺点,我们可以在影片之中找到温之前所有影片的影子,却在好莱坞A级作品的”规训“之下,其代价是讲述了一个女性觉醒或超级英雄起源的故事,失去了其恐怖电影本身蕴含的多义结局。
俗套的故事 但是遇上了会讲故事的导演 恰到好处的背景音乐 美到发光的取景地 抱着妈妈痛哭 一直喊着还不想死的茉莉 悲伤的极致美学 如果有来生 愿你能痛快喝啤酒 开心吃披萨 不必在深夜痛哭 不用随时吸氧 可以坐在跟你名字一样的那家居酒屋里 看最爱的人给你烤肉串
明明说好了要记录美好的时刻,删视频是什么个意思啊,痛!好痛!
看完最大的感受,生命的短暂,在只活一次的进程中,作出自己认为值得的选择,才不遗憾。生老病死皆天命,去者不追。内心也很矛盾,现实生活的轨迹和洪流下,个体要做出什么选择,也需要付出很大勇气。不过最重要,还是活着。
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