轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
有那么一瞬间，你发现我们之间的默契消失了。
倒叙得有点乱。但是很明白这种因为偶然在深夜一起喝酒上头开始的爱情故事。
不管是明天，大后天，还是每一年，都希望你好好的
夏夜总会掉入回忆的漩涡。总有一些藏在时间缝隙里的人事物突然汹涌而来，猝不及防，震慑心房。
比花束更真实 即使没有那么多契合点 没有那么多共同的爱好、兴趣 人也是会陷入恋爱的 而当这段恋爱结束 还是会因为某些时刻、物件想起这个人 也只是不咸不淡地“稍微想起一些”，只是一些回忆而已
真地好绝 看完不想起前男友那是不可能的（有点失落且想哭
还有那种内心深处的落寞
以生日为节点倒叙，前半段太闷了，最后几分钟很上劲儿
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
途中看哭了太多次：生日是一個太重要又無關緊要的時間節點，世界上就是會有人在每年自己生日的那天發生各種想不到的意外，並把那一天搞砸；先說出「反正也不會再見面了吧」，結果背叛自己動心了；我就當是也7月的時候約定的吧，但是那個說要教我跳蹩腳華爾茲的人已經不在了；過去這麼久，我還是沒學會給自己留餘地，沒學會給對方留時間，一切更糟糕了；依舊一個人看著live，一個人買靠邊的劇院座位，沒能和突然出現在生活裡的人維持健康又穩定的關係。
稍微想起一些 不就是会稍微想起一些无关紧要 但又让人会心一笑或心头一紧的小事吗 是看完电影会深深叹一口气的心情 你看我跳舞 看我喝啤酒 看我化妆打扮 我看你打游戏 陪你看球 坐在你的大腿上看你工作 明明是 加起来在一起的时间 不超过两周吧 或许更短一点 没有做过什么特别的事 可是和你在一起的细节 那些事 总是不经意间闪回 或许没有在一起 才会一直记起………… 前两天你重新申请关注我的ig 你也在稍微记起一些吗
很难不想到花束般的恋爱 但这个后劲好像更大
哇 水族馆两场 一场巨大蓝色水缸前的slow dance 一场拿抹布擦脸上的雨水 还有结尾都让我哭 就是说和贾木许没太大关系本质还是日式恋人絮语般的关于时间记忆和爱情的故事 甚至也完全不是很新颖 but there’s just something about it? the sincerity maybe or it’s only me //带字幕再看一遍发现不仅是倒叙哇 从永濑正敏“一定会在未来见到她”“终于见到了” 到重复出现的各色配角简短的人物线发展 到舞台上想象中的现在和曾经 线性时间的模糊 回忆/现实/想像边界的模糊 某种程度上是back to the future哇
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖，请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆，不要被人发现呐，金色发光水母的正下方，屏住呼吸来接吻，你轻轻颤动的睫毛好长。“自由，看到这些鱼儿，感受到摆脱重力束缚的，无限的自由。”我说，可是你却提起寿司来，这可有点不妙。
很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错，街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实，拍出了不少可爱的日常（浇完花再浇浇自己，每天朝着路边的神明拜拜）。超级喜欢出租车确认心意的那场戏，车内到车外，自动车门、灯光和城市风景，调度拉满，还有些幽默在里面。
我也稍微想起了一些过往。
那些真正时常闪回的片段，并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
「愛がなんだ」 之后最喜欢的日本爱情电影。
日本人真的好喜欢拍这样的爱情片，可无论看多少都看不腻也，那种平淡的可回忆起来又带着无限感情和思念，过去了就是过去了，可回忆还在，回忆里那份喜欢和当时的心境也还在。最后总会迎来新的朝霞
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