被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评分低到不科学啊！表演到位，本土化优秀，节奏层次鲜明，反转合理，非常合格的翻拍片，目前为止最佳国产青春片他说第二没人敢说第一！
挺青春热血的，很少见到这样原生态自然的主角团演技了。想表达，我们只被自己定义的观点。作为女性主义，有时候在想，如果男女互换，会怎样？家庭角色，正向主角都是女性会怎样，期待吧
表演真实不做作，情感真挚无矫饰，五个生面孔清新不油腻，男子花样游泳队一波三折的故事也是中二气十足。当一切都朝着一次成功改编的方向走去的时候，结尾突如其来的齐舞，犹如印度电影附体，让人呆若木鸡；然后按捺不住的煽情，让一切都破了功。克制是一种美德，可惜它没守住，三星鼓励一下吧。
主演辛云来本身相貌有些缺点，气质也比较朴拙，演一个设定相貌平平的中等生很说得过去。饰演王子的吴俊霆剃了光头后的一个水下镜头，倒确实俊得人眼前一亮。
当片尾曲响起的时候，我决定修改成四颗星。我们都很普通，但是，每个人都很特别。
前面剧情太拖沓了，后面那段突如其来的发疯也是搞得莫名其妙，但不妨碍这是我喜欢的青春片，赛场那段很热血，这才叫青春片好吗，小四的那些简直是糟蹋青春俩字
我们有大把时间可以一起为了坚持的事而努力到底，一起失败迷茫后再尝试，一起惹是生非一起剃平头，即使在往后的日子里我们各奔东西散落四方，最终也没有变成想成为的大人，含糊着对年少的自己说抱歉，但最想感谢的仍然是你们。因为有你们，照亮了我那平淡无奇的青春。P.S.看完又想学游泳了
看过的中国好看的青春片，几乎没一部是爱情片。把体育片和青春片结合起来拍，往往是成功的砝码。这部电影也正好让人思考一下男学生的男性气质与女性气质的问题，毕竟不久前“娘炮”就被公开炮轰了。如何诠释青春呢？或许青春刻骨之处不在于爱过，在于迷茫过与奋斗过。
一小时十五分钟前是个好片，然后就显得太唐突，太刻意了！整个电影纯粹是艺术作品，因为大陆没有这个国情，应试教育依然是主人翁，很多二线大城市，即使是重点中学，有游泳馆都是中国梦，有个合格的篮球馆或者足球场就阿弥陀佛了。凤毛麟角的故事就很难得到大家的共鸣。只能当作艺术欣赏，或者博君一笑的感觉了！
还没看过原版，不知道日版的时候会好很多。
本土化并没有水土不服，整体的叙事节奏很不错，看着不累。为了信念的奋不顾身，是少年心气的珍贵，是青春的一次试图飞跃，是想要为自己赢一次，很可爱的电影。
很励志，很青春也很阳光更很激励，加油吧少年！
真不错，比预期好很多。当然只是在青春片里做比较哈。真是自然清新不做作，最棒的是选角，五个少年都很自然，这但凡要是用一个流量的话就绝对不是这个样子。
值得一看。
本土化做的还不错，但下次不用再拍了。中国的青春片还是找找自己的路吧。
没那些乱七八糟的事，拍出了男孩子青春热血和可爱
我认为有意义的便有意义，值得付出的从来不只能是功利的，反精致世界的一碗鸡汤。感动又心酸，扭桥还需要网红舆论去压学校才能完成。
满满青春味道又没有非要用青春恋爱片那一套，光看男生们的身材就很养眼，哈哈！
翻拍自我最喜欢的青春片，前面会觉得不如日版有趣，可能是这种中国特色反而让我觉得尴尬？但是最后一群少年想方设法要表演并且真的表演成功的时候，还是感觉到了一把青春的热血哈哈哈哈~让我愿意多给一颗星了~
编剧故事说得挺好的，剧情跌宕起伏，虽然最后那个打击真是太扯了，但是为了故事冲突需要嘛。呵呵呵～
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