邱礼涛、王晶、郑保瑞,也许还可算上刘浩良,这次又轮到了陈木胜,香港一线大咖电影导演开始前仆后继地借警匪片的躯壳来对社会情势展开表达。即便是巧合也不是无因的巧合,谢霆锋演了一个加强版的潘乘风,被警队用过即弃,遂成恐怖分子。而整个电影看上去就像是加强版拆弹专家2。警察形象要丰富很多,中间派、大反派、大正派。资本家是无良恶棍形象。动作场面不再是B级趣味,全面升级为最高档次港式风格。典型的如甄子丹与林国斌(林生宝刀未老)的对战戏,巧妙利用空间、道具,全面发挥武打演员身体-动作的表达能量,把握最精准的剪辑点,最终打造出目前依然可以位列全球顶级水准的动作场面。甄子丹组合和谢霆锋组合结尾在香港街头的高潮对战戏真是看得感慨万千,无语凝滞,这对应的是啥懂的自然懂。陈木胜生平最佳发挥。谢霆锋迄今最佳发挥。
虽然后半内容就是TV内容,但也加了很多新东西,观感还是很不错的,比起刀剑3,4部好太多了……
应该可以说“香港电影回来了”,全片两个小时,快节奏地融入大量枪战、爆炸和打斗场面,几乎没有浪费时间,文戏部分也完成了较好的衔接,剪辑也有可圈可点之处。仍旧是港片经典的双雄片配置,由甄子丹把控的动作场面达到了标准,无论是毒窝的群战,还是最后的单挑对决。而时隔多年再见谢霆锋演反派,不得不感慨,港圈第一邪魅狂狷BKing从未旁落,在他痴迷于做饭的这些年里,整个华语影坛实在太缺少大帅哥了,他每一个侧脸线条都在散发帅气,但谢霆锋的帅而不腻,在于他癫狂之外还有那么一丝注定悲剧而绝望的脆弱感,阿敖亦是如此。陈木胜最终还是留下了一部值得记住的香港电影。
先是成龙老了,然后李连杰也老了,现在甄能打也老了,就问还有谁。
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制,从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确,因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题,对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念(其地位实际处于两极之间的平衡点),所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维(现在看来只会显得拉胯),在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候,像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭,不是为了黑或者为了白,是为了穿透黑和白,重回完美平衡的状态。
速度,爆炸力,几场情绪戏也把握不住
所有熟面孔、就连邹凯光都老了。陈木胜一去,还有谁会把《盗火线》那场街头世界大战再再重现一次呢?迈克尔曼自己都不会,老派动作警匪片早已不仅在香港、也在全世界消失了。电影本身,像半部《冲锋队》,但霆锋仔还是穿上厨师服的时候比较妥帖。哦,也许更不可思议的是,就连邹凯光都不说笑话了。
甄子丹私心太重,明明前面全是枪战,到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏,结果小谢还是比他帅,哼,气不气?往前数二十年谁还不是小谢梦女了?
找回10年前看刀剑神域的感觉,甚至还有所超越。
没有很惊艳但很有情怀,有闲之时和十年前的自己一起看一下吧
讲真的,谢霆锋别当厨师研究做菜了,回来继续演戏吧!这演技去当个厨师真是太浪费了
不是我三观出了问题 但是这部片子是我唯一想要反派胜利的片子
香港警匪片的常规剧情。终于又在大街上实景拍摄追逐战,重现了鼎盛时期的一些风貌。正反角色配置有蝙蝠侠和小丑的感觉,谢霆锋的出色表演并不意外,《线人》、《证人》和《新少林寺》中就有所展现
看得很累,到最后一度失去耐心,最重要的在于,感觉谢霆锋那个角色完全立不住,也很难与他产生联结,这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样,另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人,到最后感觉甄子丹没有托住谢,然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火,尽皆癫狂”,不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点,也不想去考虑什么隐喻的部分了,就连痛感到最后都麻了。陈导rip,片子两星半。
“这虽然是游戏,但也不是闹着玩的。”
速度,爆炸力,几场情绪戏也把握不住
四星给情怀。
勉强3⭐️,一颗给谢霆锋真的帅,一颗给让直男遥记当年勇的武戏,一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的,都是缺点。剧情bug太多,近乎粗制滥造,关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低,水台词比例很高,也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦,只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿,只要不打表情永远尴尬,可惜了谢霆锋的努力。最要命的,是它无论在谢霆锋角色的设计、表现(嘴角的疤,面具,总笑),相关情节的处理(比如给出两难选择),甚至镜头(身后爆炸)照搬黑暗骑士和小丑,这件事真是没法忍。故事的套路打不破,港片的精髓抓不牢,老本没的吃了只能学人家20年前的东西,唉。
2.如果命运转换,我觉得邦主也不会走上犯罪的道路
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