Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
澳洲酷儿影展// 尽管剧作平庸如某江文学，拍摄手法稚嫩无技巧可言，靠打光配乐和所谓的“疼痛”让人入戏，强行插入港岛故事（如哥哥的离开）有些苍白无力。但却也很现实：学生时期的friendship，所谓爱或喜欢究竟是对是错？好像每对爱侣都避不开命中注定的那一场雨，好像每段感情都躲不过世俗的偏见和否定。所有的经历都是过去的回忆，就算狗血淋头都让人刻骨铭心。喜欢你是你，也可以喜欢，当年喜欢你的我自己。（三星给多了，就为二汶的歌多给点分吧😂
还不错啊，这就是香港的青春片啊，不过整片看下来很容易猜想是导演或编剧亲身经历，很奇妙，很感动。
在墨西哥城住的那个月有天无聊去影院看的西语字幕版，结果电影更无聊，哈欠连天撑到最后。
本片表面看來是一部挑戰禁忌的作品，實際內容和表現手法都相當保守，缺乏一定的活力和激情。編導在處理校園相戀到投身社會的過程的成長過程，缺乏大量細節描繪，如流水線一般帶過的故事線，無法呈現主角在面對感情抉擇時的說服力，既沒有對愛情，友情的錯摸，試探以及掙扎，也沒有強調年輕的叛逆，對僵化體制的反抗，一切如同蜻蜓點水般。每場戲情緒未到就草草收場，顯示了編導的信心不足，在掌控節奏上欠缺章法。效仿同類型青春片的純樸，潔凈色調，不僅沒有烘托角色的化學作用，反而讓全片更是女主角的父親對女兒情感一廂情願的無知想象。
剧作上的问题比较大，没有挖掘出“众所周知”之外的其他有价值的任何信息，像把维基百科照本宣科的一般。另外，缺少对剧中人的共情，缺少真情实感，即便演员演的再卖力，也还是徒劳。
完全没看出来Paolo是Jared Leto出演的！
有点拖沓，很多台词是为了煽情而说，还有许多莫名其妙的特写镜头。打高分是因为，同样的剧情，如果是男男的话，在豆瓣的分数一定更高（参考《刻……》和《心……》），这很不公允！ps:仿佛是在看陶虹和陈妍希谈恋爱。
两星半。杨偲泳只要有水的镜头都好美，雨中激吻、浴室拥吻把她都拍得温柔且脆弱，在这种名场面里完全盖过了人物的内心逻辑。我很喜欢雨中激吻那场戏，虽然转折略微生硬，但是是为数不多的女同电影中很勇敢的画面，什么是青春，青春就是燃烧自己，她们那一刻就是，热情并没有被雨水浇灭。电影有一个有趣的设定是，学校发觉二人的亲密关系，找来了双方的家长谈话，父亲与父亲一见面先是问对方高就，再然后即说女孩子之间这么玩在一起没什么，他们觉得学校太夸张，这一点很有意思，以“接受”的态度来不承认这段关系的定义，随着时间流逝人事变幻，这个问题也成为了女主角心里的问题，这也是电影没有做得很好的一点，我们不一定非得要去对一段情感下一个定义，是友情、爱情、亲情都不重要，但电影则一直在这个点上落脚，不停的强调，又没有升华递进的空间。
故事平庸，但雷德利的导演风采，嘎嘎的演技依然赏心悦目
喜欢前段的青涩青春。倒也不必对lgbt电影就要求必须深刻和免俗，讲得蛮诚挚的。
Gaga的演技又进步了，但是Adam Driver的口音怎么不太稳定，有时候又是纯正的美国口音，还有他老演我讨厌的角色，上次是最后的决斗里的强奸犯，是导演都觉得他的长脸很有反派气质吗？
這個濾鏡真的太超過了...說著超級直男厭女話語的中年男的實際人設是慈祥老父也讓我無語。各種時代元素完全沒利用好啊，不是加點時代icon就能讓電影格局變大呀。不得不說全片最讓我難過的一段真的就是藍宇的對白作為背景音的時候。東亞狗血愛好者如我還是有稍稍哭到，主要還是阿談真的行。
这不就是时尚界的黑帮片，莱托怎么老是毁容式表演笑死，里面那个年轻设计师居然是汤姆·福特，他居然还当过古驰设计师wow
麦家琪、童爱玲两位女神的出现，可算是这部电影的最大彩蛋了。
两个半小时里并没有实现斯科特式叙事史诗，只是对一些已知事实做了流水账般的展示，太多股份转手、家族内斗的情节，以至于都没怎么看到古驰实际的政策和产品，那要考据的话还不如看看百度百科。只是那些看似主宰大企业的奇人们，其实看到最后也都是些普通人而已，人人都是为己的，家族企业这种东西本来就是天方夜谭。
原以为是烧脑商战+家族狗血 没想到拍出来是一出类型杂糅的流水账
Gaga的演出油腻且表面，每次用力怒目圆睁的时候我总担心她的眼球会掉出来。
三星半吧，狗血但确实是青春了，啥时候能走出东亚女同皆苦的悲剧命运🥲
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
优缺点都很明显。表达情感够真挚，但技术及能力欠缺。花活太多没必要。李芯悦这个演员以后应该会出来，层次感表现的可以。三星
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