镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影，尤其开场半个小时，那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘，人物在历史的洪流中抑郁沉浮，纵情只在迷茫的间隙中，最终被淹没。导演用影像构建精神，将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来，而爱情散落其间，苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
手持镜头带来了真实与迷幻的结合，正如魏玛德国光怪陆离的末日狂欢，在其中法比安尚可冷眼旁观，坚守内心的爱与善良；但随之而来真正的疯狂年代更像是湍急的流水，清醒的灵魂再也没有一丝呼吸的空间了。
后半段认真讲故事比前面各种炫技好看，但都低于预期。汤姆希林演得挺好～
最心疼男妓院老鸨，希望自己有筹码慢慢推出去赢得欢心，被拒绝之后直接塞钱也还是无济于事。|原来不止我一个人有这样的想法，去对方的家乡，重新认识一个人
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
#德国电影节 开场由现代进入历史的长镜头。（映后连线了希林，满足
这周还挺有意义，把鬼灭的漫画全都看完了，哭死，真的哭死。很久没有这么纯粹地受到感动了。想要有能力守护别人，也希望能被人真心守护。
剧情难得的休憩阶段，算是承上启下，值得一看的就是几个搞笑和卖萌的段子，头柱撩柱实锤，这段因为制作加分不多，可见原作的水平基本就是4分，是飞碟社的制作把整部作品加到突破满分
文学影像，看的时候就知道这是文学经典改编，每一处戏剧转折充满着命运戏弄凡人的味道，欧洲的古典气息扑面而来。
《法比安》
开篇即致敬法斯宾德伟大的《柏林亚历山大广场》，魏玛共和国最后的疯狂与荒诞与光怪陆离。从超现实跃入现实的场景中，失之于太过单纯和温情，欠缺法斯宾德那种爱比死更冷的残酷与冷漠。尽管两位朋友的结局依然是悲剧收场，却依然为这个世界留下了太多希望。
#德国电影节 开场由现代进入历史的长镜头。（映后连线了希林，满足
另一个角度的花束般的恋爱，但又不只是恋爱，友情线、亲情线和理想线都非常丰满，让人忘记了难熬的片长。
前半段有点生硬，利用有年代的剪辑手法去剪，原本可能是希望创新，希望有什么新的感觉，但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的，但是为了艺术而艺术，使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片，就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林，那就换个剧本。如果想拍好这个剧本，那就不要乱玩。
这种镶嵌使得时代的阴影始终没有远去，却又不时让人遗忘或感到突兀。
冷静而残酷的结局，献给德国的少年维特。
非常不喜欢，“下陷式”观影体验，在众多喧宾夺主的技巧里不知所云
TV22-26话合集，这几集无聊到根本没有必要合集放送。
乍看本片是导演用1931年的柏林对当下的隐喻 资本主义经济周期低谷下 陷入绝望、混乱、对立 过去的道德不再有效 沙文主义抬头 男主成为暴风雨中的孤岛 但如果将二战爆发作为末日象征 那么本片实则表现的就是末日前的世间百态 在文本上成为当下的双重隐喻 这也应和了资本运行逻辑下的电影创作 总是每到一个时期就会将几十年前的文本拿出来重拍 本片也是如此 因为资本社会本身的经济起伏周期也吻合这一需要 《法比安》即资本主义社会每次低谷时必会出现的社会样貌写照 埃里希卡斯特纳在当年书写的《法比安》 既是二战前夕德国浮世绘 也是二战为何爆发的溯因之一 这部2021年的新版 导演不但使用了四比三画幅 也开始有意识地将多介质、短视频元素加入电影 多画幅分屏此次承载了更明确的叙事意义 一个重拍本片的时代是一个应该警省的时代
这种运镜总是把我从30年代中抽离出来hhh 挺喜欢这部的光感的。
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