故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
最戳我的就是在知道了48岁的李焕英是穿越回去的后，想起那句“我这一辈子过得挺幸福的，怎么就没人相信呢。”
真的很好哭。
但是贾玲的创作是真诚的，摔倒了被妈妈笑，对妈妈直呼其名，比班上同学的年龄小，这些不那么普遍的经历看起来就是真实的，反而更让人共情。集中在那段可能有点长的煽情混剪里，真的让人对“健健康康快快乐乐”的简单生活有了向往。
6 看简介以为是女性版《乘风破浪》，其实是80年代版《夏洛特烦恼》。细节工夫到位，OST有流行音乐，也有真正属于那代人的《年轻的朋友来相会》！情绪处理得挺好，也善于营造气氛，很让人感动。尤其处于疫情背景之下，“亲情”与“告别”很能令人共情，更何况是“妈妈曾经是少女”引发的女性意识呢？到了最后20分钟左右，很多人都在抹眼泪😢 影片不乏许多问题（尤其是剧作结构），但作为贺岁片，绝对及格了。PS：场下UCLA毕业生一脸辛酸笑。
有时候不需要太深的立意，故事流畅，人物真诚就很足够了
这不是一部优秀的”电影“，但却是一部足够真诚的”电影“。虽然本质上只是小品《你好，李焕英》的扩写，但是第二次重构是情感的升华，尤其是电影最后的反转所带来的情感更加击中人心。
很多人看了《李焕英》后都说：如果母亲生的不是我，她是不是会过得更幸福。
看过小品版李焕英的朋友都知道，这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后，女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑，片尾新增的小反转（女儿发现不只是自己穿越回来）更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过，听到英子说“我的女儿，我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
脱离了男性凝视，镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆，被风吹起来露出一截细长的小腿，原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
贾玲这个片子在春节档其实还蛮能引起中老年观众的共鸣的（我妈就抢着要看这个片子）食堂、电视机、工厂这些元素都是他们记忆里元素，也能理解贾玲对于她母亲的情感，但是这个片子实在是有点无趣。
本来前半部分还算是精致轻松的风格，后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对，亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭，咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻，春风化雨好不好？
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
（另外建议陈思诚来学习一下什么是母爱，学习一下人家最后半小时是怎么升华怎么反转的。）
你以为你已经很爱很爱妈妈了，但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
那大家就一起捞吧！
从第一秒妈妈出现就开始哭了，足够简单也足够真诚，好羡慕贾玲，有这样纪念母亲的才华和方式
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究，和《白蛇传·情》一样，如梦如幻一般，具有一定的魔幻和荒诞色彩，切合电影主题，又呈现出了一个时代的特点，意境极高，一看就是一部制作精良的作品。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
上映前评价不好，我就觉得就当爆米花搞笑剧图一乐吧。看到一半觉得这绝对算搞笑剧里的一流作品。看到最后，我错了我全错了，这一流喜剧啊，好笑但又戳泪点，而且这泪点真的不是一哭即完。还有片尾那些话让我回顾起剧情更难受了，说贾玲靠妈赚钱的能消停会儿不？
整体美术风格完整，舞台效果巧妙的重现时代交错更迭，加上四川话的灵动，如果旧的故事能有新突破就更好了，3个小时略长。
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