被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当大兄弟把这部电影展现在我面前时，
这事就跟“蕾神之锤”一样，我从未感受到男方的魅力，导致我根本就觉得这事从刚开始就不该发生…
作为一部恐怖片，它最大的问题是，即不恐怖，也不惊悚连血腥都很少，拍得最好的是前面谈恋爱部分，建议导演改行拍爱情喜剧
【米米·凯夫】导演处女作 ～
变态充斥在美国的各个角落，这是美国人的劣根性，是不能回避的天性，邂逅并不一定会遇到白马王子和唐僧，也可能遇到汉尼拔。
太爽了……结合最近的feng县小/花/梅/完全可以给到七分以上。女性从肉体到精神被吃干抹净，那就咬断男人的命根子让他们成为阉人。
女主角神似安妮海瑟薇，漂亮又有演技，男主也很帅，不知道为啥有个喜剧的标签，可能结尾处一个捂胸，一个捂屁股，一个捂蛋蛋很搞笑？
疫情，太现实。发生在身边的事，终究是电影很难再引起共鸣的。
fresh，应该翻译成：鲜肉。
精彩全在结尾10分钟，前面的铺垫太长了。黑人小哥最后那个觉悟真是太搞笑了，一看不对脚底抹油！
其实不怎么喜欢人，每天在微博上看到太多不开心的消息。但这样的天灾人祸面前，又有那么多温暖和无私的人，是这样的人，是这样的侠义之气支撑着更多人活下去。
白人编剧导演太没想象力了，竟然只有一个麻木路人，一个女帮凶。这就算恐怖吗？至少安排几个不作为村长镇长市长，几个警察，一村子人阻挠闺蜜施救，和几百个闭口不谈的媒体。最后再发个通告一锤定音吧。
看的6点场，刚刚散场来吃饭。太好看了，电影后半段所有人物串联起来开始哭的稀里哗啦体现了口罩卓越的吸水性。贾玲朱一龙太甜了！！！！！！疫情下每个小人物都特别特别真实，不是一味的真善美，强烈推荐！！！！！！
重口味真吃 实在有点恶心了 毫无逻辑
是我喜欢的风格，可惜整体节奏前后略显割裂，中间几个蒙太奇还可以，可惜没有把这股恶心贯穿始终，寥寥草草。
2.5吧 看这个肯定是为了看脸的啦 这个篇子跟喜剧有半毛钱关系吗
很担心是把抗疫描述成惊心动魄的各种，但是这个电影治愈了我的不安。贾玲和朱一龙真是很欢乐，黄渤发挥也很稳定。
女主也太没有防备心了吧，这就是单久了的后果吗？喜欢片头出来的时间和字幕效果。滥用BGM，用得还很不好。恐怖氛围营造不佳。反派塑造得也不够恐怖，有编导的原因，也有塞巴斯蒂安演技的原因。Daisy的演技很棒。以为吃人会有什么隐喻呢，结果literally就是吃人，lame; 但看到后来才发现其实重点也许在男女主的“关系”以及对male fantasy的讽刺，可惜讽刺得还是太幼稚，不够deep。酒保临阵脱逃的设计很妙。Ugh, men. 反倒是反派妻子的设计不罕见。彩蛋才是真的恐怖。Crazy thing is, I used to so believe that love IS to give my entire self to someone else. It’s FUCKED-UP.
表面上看是一部教导女性洁身自爱不要轻易相信陌生人帅哥搭讪的防止恋爱脑宣传片，实际上不还是一部打着旗号的“女权片”么？就连被绑架最后出逃的三位女性也要凑齐黑白黄三色，这对于近两年来受够了好莱坞这种倾向的人来说无疑是一个扣分项，这还没提片中的几位男性角色也被具象化了几种刻板形象。 明明是有着一部非常多内容可以去讲述的电影，却仅仅局限于肉体表面的“缠绵”，影片无力也无意去展开背后肉体生意的种种细节，惊悚感和悬疑感被大打折扣，就连384那位断腿女人的描绘也都浅尝辄止。这就让这样一部无论哪里看都像《逃出绝命镇》姊妹篇的《新鲜》成为了一部彻头彻尾的虚名之作，不过想想它背后是Disney也就不足为怪了。
男主没看错，女主不是一般人，懂得卧薪尝胆，一击即中，最后反杀也算是以其人之道还治其人之身了。巴基长相太过邻家少了一丝变态的感觉，Daisy又实在不像会一直单身很久的女子。
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