满州，日本关东军情报部内先后潜入几批人，一时枪声大作，硝烟过后，日军发现藏于密室的机密档案已消失……而此时装机密文件的黑箱子却在几个黑衣人手中爆炸，日本特务机关头子藤田大佐面带微笑地布置追捕行动，经过此次周密的诱饵行动，几利将各方面驻满州的地下组织/间谍机关一网打尽，为军部即将执行的计划铺平了道路。
原来日本军部准备在满州策划一个极为机密、重要的工程《松北工程》，并派出松桥正雄博士前往哈尔泊考察并制订此项工程各国的情报机关、国民党的特务机关都对此虎视眈眈，我地下党组织派李炎当任满州省委行动队队长，主持满州的工作，由于松桥的好色，潜伏在俄国妓女家里的我地下党特工孙嫂侦察到他的行踪，可就在行动队要对松桥下手时，发现他已经死在列车上……松桥的死震惊日本关东军军部，责令藤田尽快破案，在搜捕过程中，李炎意外地见到青年时期的恋人，可她现在的身份却是日军情报部的菊地美代少佐……在苏共情的机关的帮助下，我地下党成员顺利躲开日军的搜捕，但孙嫂被敌人抓住，英勇牺牲了，这次行动后，事情变得更扑朔迷离，真的松北工程的文件在哪里，到底谁是敌人谁是自己人，李炎陷入迷局。而此时，真正的较量才展开……
三星给采访和essay film，对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重，恕我共情不能。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
好到想拍个视频夸夸它！
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
孩子的回答就是这样，也许他们现在在一个动荡不安的时代，但是他们始终看到的是希望，是美好，是光亮！这样，受伤的心灵总能得到治愈！
最重要的一点，我好想看彩色的，感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
无条件偏爱安室透，警校组的情节虽然不多但真的很感人
挺好看的 特别喜欢那句“真相只有一个”柯南好聪明
比较枯燥，难做到一口气看完，但内容还是挺棒的。黑白画面下的菲尼克斯，有点像个发福但依然健壮的老头。他像在为迎接自己孩子的到头，提前用拍电影的方式，体验了一波与孩子母亲共情和如何照料小孩。其实是三星半啦
这部剧场版做的比上部好，我个人觉得推理部分还比较缜密
麦克米尔斯总是有着从简单的故事里提取出深沉情感的本事，这次则是通过一个个采访，通过孩子的嘴讲出了一代人当下经历的困境，穿梭于不同城市的空间变换也带来了很有意思的影响。内核中的故事则是我更加偏爱的家庭和解题材，跟孩子相处很困难，但同时也很简单，生活以一种合理的方式糟糕透顶。你可以说自己很好，但不好也没关系，
为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢？
啊久违滴American indie！老派而熟悉的赶脚。熟悉的纽约和新奥尔良，仿佛还在手边。两个小天使的相处也会争执吵架嘛。
首映当天日テレ放了相关的动画合集，连着一起看的话，电影前半段虽然节奏较慢但填了很多坑所以观感还不错。后半段渐入佳境，キミがいれば响起的时候鸡皮掉了一地。
总体剧情观感比前面几部好很多 但是动作片元素明显不够爽啊 最后你让安室透在直升机里制服凶手然后凶手来一句：没用的 直升机在地上爆炸整个渋谷一样会为我陪葬 这时候让柯南用足球接住坠落的直升机不帅吗？？？太帅了好吧
不知所云和寡淡常有，但是始终能感觉到两个孤独的灵魂的挣扎和呐喊，最后彼此链接，得到疗愈，纪录片段中的移民者是对此极好的互文
电影说了很多，但也正如影片自嘲的那样，大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论，影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度，我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童，但把他们当做镜子，亦可以有时照见自己的模样。
4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像，卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份，而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
此刻，很难用准确的语言形容今年看的最后一部电影，大概想说的，就是画面的最后几帧吧。
正义并不是随随便便挂在口边摆样子的东西，而是秘密的珍藏在自己心中的东西 ——毛利兰《名侦探柯南》
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