Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这位导演在皮克斯的工作没有突破，印象里海底2也是不够好的。这部前传更是把这几年来皮克斯缺乏创意的问题刷新了底线，连逻辑都开始不尊重的皮克斯应当是相当可怕的。以视听和剧作见长的皮克斯似乎越来越远，只停留在过去。
最好别带小孩去看这部迪士尼动画大片。要不你还得解释为啥两个女人可以结婚，以及为啥俩女人结婚了也可以怀孕生小孩。除非你特别想解释。知道佐格大王会登场，但没想到佐格居然是这种人设和背景。影片里有不少星战系列的影子。我甚至记得之前看动画片时，有一次巴斯做梦，梦见佐格对他说：我是你爸爸！
Andy宇宙都超了光速30年品味竟然如此堪忧，迪家又何必拉台灯厂牌进场陪葬。乏味到看了四十分钟已然知晓最后彩蛋会有几个又是什么。
1995年的共和党家庭如果看了这个电影，肯定不让小孩买巴斯光年。因为巴斯光年支持LGBT啊，虽然这点百合戏份微不足道。人设扁平，剧情工整程式化又相当无趣，就是在不停犯错拖时间。Sox的配音真让人抽搐，能不能别让老汉扮萌宠，听着起鸡皮疙瘩。
主创没有太用心做这部电影，作为玩具总动员中这么经典的角色，这很不应该。
可这正是最大的问题，皮克斯的电影从来不是动画效果吸引人，而是引人深思的故事与内涵。
2022.7.17 今天是什么好日子 这么多片子上线。。6.17上映 7.14就流出了！！卧槽 经典远鉴偷别人的字幕 期望太高了导致感觉中规中矩 谁能想到boss是老巴斯 祖格 666 居然还有隐身模式 逞能导致飞船坠机 笑死 遗言是“我今天是不会死的 伊万” 卧槽 去太空一次就去了4年 经典黑人是百合是吧 大长腿巴斯卧槽 失败了n次 队友黑妹都去世了 有点星际穿越的感觉了。。领养的孩子是吧 666 机器猫花62年研究燃料 666 超高速还有庆祝 笑死 一百年后三明治变成肉在外面 ？？boss居然是老年巴斯 机器猫都破了 老巴斯的机器猫居然帮助巴斯！老巴斯的猫被踩死了呜呜 笑死 “可惜没有笔”对笔执念太深了吧哈哈“飞向宇宙 浩瀚无垠”印象太深刻了 boss没死暗示还有第二部？
好怪啊重点是les吗？重点是虎头蛇尾吧！设定搞得花里胡哨的，最后就这？也没看出他对小队有什么感情突然就变成不能失去他们？皮克斯你没事吧？最好看就片头那一行字幕，我现在觉得andy就一小p孩 懂什么！ps那个猫super creepy
女同父母的设计非常有冒险精神，不过对于一直致力于“公主女权”的迪士尼，也很正常
和coco、soul有某些延续性，关于时间。
前面的飞行试验让我想起了飞屋环游记，可惜，之后的剧情一塌糊涂，反正我看我是不会想买巴斯的。
让人唏嘘。
To infinity and beyond.
meow meow meow meow机器猫太可爱了>^ω^<
属于看了开头就能知道结尾的类型。借着The toys的皮说了一个基本上毫无关联的宇航员故事，可以说是非常无聊了。
期待多年，一定要在电影院看到的电影，竟然是波兰语的。盲看并不影响理解，原来图像和音乐真的不需要语言。前半部分很棒，特别是Buzz选择梦想看着朋友老去的那一段，真的很触动，后半段的探险则有些俗套。因为知道《玩具总动员》，才更加觉得，难怪他变成玩具后会是那样。真的悲剧就是把美好的撕裂了，把伟大的变平庸了。最后，人生无论怎么选择都会留下遗憾，撕裂了两个Buzz，或许在另外一个时空里，也有那些个我们过着我们没有选择的那些人生吧。唯一的遗憾是没有美队的原声。
电影告诉我们傻逼永远是傻逼。电影里面的那个逃兵就是大傻逼。
比《玩具总动员》系列难看了不知道多少倍。小猫咪Sox可爱，其余角色毫无魅力，包括buzz，队友前期各种拖后腿操作让人窒息，也不太理解老年buzz反派的动机。安迪真的会因为看了这部电影喜欢巴斯光年吗？看片尾彩蛋Zurg复活了，所以这玩意还会有第二部？？？
2.5，流水线迪片，另外一星给巴斯，我真的好爱巴斯光年，等这么久的片子还是有点失望，原本不是该说星战爸爸梗吗，怎么忽悠人，打假打假
到底是怎么拍得如此无聊的，建议直接拍成番外短片。
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