奇爱博士之后最好看的政治讽刺喜剧。肾上腺激素飚增。一步之遥都没这来劲。原来是个爽片。
简·坎皮恩俨然气象有大师风范,比30年前的《钢琴课》更深藏不漏。《断背山》之后最好的同性题材作品。
NYFF Centerpiece。西部风景居然拍出了《明亮的星》里的英国湖区的宁静。 与之对比的背景音乐却一直续着张力,总感觉有什么要发生。然而剧情又被反高潮处理,没有真正爆发出来。个人没有很享受这种矛盾的观影体验。/二刷,半年三次看到坎皮恩,看来她是真·精神纽约人。在看发现其实谋杀铺设的很清楚,没有故意隐瞒,基本也不算反高潮处理,音乐紧张并不是无中生有,之前估计都睡过去了
我以为全世界女性对男同性恋的印象都是固态的,粗犷要配对柔弱,初次见面总是针锋相对,简·坎皮恩也难免落入俗套。她把性的暗示克制在真挚与戏谑一线间,我等着前进或后退一步,最后发现还是我自以为是,以小人心度了君子腹。注意,提防隐匿群山之间的恶犬。
情绪非常到位,整个片子有一种奇异的氛围,怪吸引人的
本以为是部深柜牛仔片,到最后才知道是一场蓄谋已久,不动声色的报复,结局提升了档次。
连贯性不是很好,卷福演的挺好,可能从前演过的角色太深入人心了吧,导致感觉上形象太过英伦范儿,看上去今年也是要拿影帝的节奏啊。其实这个男主更适合马修麦康纳来演。
不喜欢这部电影。不喜欢Cumberbatch的表演。也不喜欢剧本。看样子八成是要拿奥斯卡,但依然不喜欢。
“Phil从不靠近病死动物” - 爱情让人失去理智的那些瞬间,特别是孤单时刻。
8.0/10 在长达十年之久的沉寂之后,坎皮恩用这部压抑而冷酷的作品宣告了自己的回归。强大的演员阵容及导演本人对场景出色的掌控力赋予了本片极高的完成度和非常“耐看"的视觉风格,使其兼具艺术与商业双重层面的竞争力。片中的三名主要角色(少年,女主人和菲尔)在生存状态上是处于,或是曾经处于过相同的位置的,即拥有在故事所根植的上世纪美国西部的极度"媚男“的环境中时常被排挤或嘲弄的"温柔"气质。一方面,这三人面对弱势地位的态度让他们分别走向了人生的不同渡口:被同化,受辱与反抗。另一方面,这些特质的存在使得这三人相互之间更容易彼此确认,也更容易彼此误解。然而,也正是这让少年对菲尔的毒杀显得悲凉且讽刺:这是一次反抗者对被同化者的一次"误杀"。
《流浪地球》的背面。值得拿一个最佳剪辑奖,喜感全在语调切换的瞬间,嘲讽是摆在明面上的,因为这种荒谬的现实就在身边不断发生。其实人物不是弱智,而是不加掩饰,但用全明星阵容来诠释也实在很有胆魄了,好莱坞又齐心协力向过去式的川普大竖中指。跟路易·C·K新专场的一个段落莫名呼应:所有人都是要死的——某种时代情绪的显影。所以虽然没有人戴口罩,但这无疑是一部笼罩在疫情阴影之下的电影,决策层对毁灭性的危机熟视无睹,而公众完全被大数据算法的资讯推送操纵。既然人们拒绝相互理解,那么不如回到爱人身边。
以前一直不懂卷福帅在哪里,这部片get到了。坎皮恩的功力还是深厚的,看得很舒服,然后地主给新婚老婆搬钢琴那段是致敬自己的成名作么😄……
8.0 标签里少了悬疑的成分让整部片最后大加分。前半程的摄影配乐已经三星半,加上后半程的前半小时的性暗示和后半小时的冷峻的节奏,四星有了。
卷福演的真好…谁更需要心灵的慰藉,谁就是等待被宰割的一方。
克制太明显,将故事风格平静转为压抑,从细致的人物描写和多处伏笔上就将故事拉向一个悲剧,男性的阴柔和刚烈,彼得面貌柔弱内心残酷,菲尔外表强硬内心的脆弱,到结局的死亡,孤独的灵魂逐渐阐开,却也象征一个野蛮的旧时代男子以及这个旧时代的落没。同性元素在这部电影里只是一个人物符号,暗喻压抑,也代表菲尔这个多元素所集结一身的人物的矛盾,本身就是作者所赋予的多重人性的指代,在这个远离文明社会的西部地区,寂寞和缺爱导致的刻薄暴躁,在面临隔绝恐怖的爱中,死亡也许是唯一的解脱。卷福依然很让人感慨
SH封控timing看它,绝了,你搞不清你在戏里,还是你在看戏。
Jane Campion显然是智慧型 on masculinity
堆满细节后的爆发好爽 深刻演绎性张力
SH封控timing看它,绝了,你搞不清你在戏里,还是你在看戏。
戏份分配过于不均,导致小男孩在前半部影片基本没有表现空间,只有最后25分钟比较值得玩味。所谓的“克制”,更多表现为半遮半掩,不用对白直接表达是可以的,但是镜头明明应该给到更多信息,比如小男孩当着卷福的面绞死兔子的画面,现在这个半遮半掩的镜头语言既没有冲击力,也没有含蓄的韵味
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