单一场景几个人物靠戏核与台词推动剧情,考悬念与零星的暴力吸引观众,接踵而来的小反转虽不新颖但也足够完整
精巧的剧情设计,完美的视觉呈现,舞台话剧的细腻表演,小成本制作的典范。
抱着我可不是电梯小弟我是天才的想法的小子,法兰西座的好心的卖票大妈还有脱衣舞女郎,其实也就这些了,后面我们知道他会火。师徒的感情真好,后面闪回太没必要了,影帝演技真好,但是北野武年轻的时候也不是面瘫啊,现成的一堆的故事,为啥还只是这样。
从头到尾都很心酸、也很真实、我印象最深的台词是「你以为他们是谁的徒弟」从这里开始影片对我来说才开始进入好看、老师的死让我的情绪上来了、到了男主回忆与师傅的点滴的那段、就开始绷不住了、泪目、加上电影主题曲、主题曲和这个故事绝配了
干瘪的内核,单薄的人物,平庸的调度,靠着一个完全不可信的桌下炸弹悬念吊了半个多小时,拍得像一次严谨单调的裁缝活,最无聊的室内剧就长这样……
而令我直接拉满到五星的,在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻,很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力,氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突,主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
从《小偷家族》到《花束》再到《浅草小子》,一贯的对细腻情感的刻画
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事,很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点,观众的眼泪并不廉价,刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻,但有的时候,目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙,不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头,乍看精巧,细品则是满溢着的空虚。
8/10.
然而现在电影市场完蛋了,观众和营销号们都已经疯了,没片可看,没文案可写,大家像是荒岛上饿了很久的野人,稍微看见点像样的食物就蜂拥而上,奉若至宝。
merry chrismas
一切全靠“命”与“概率”
很久没看到这么老派的话剧电影了,连看了两遍。角色一个接一个来到舞台,登场再退场,在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑,抛出越来越多的新信息,最终达到高潮。剧情虽无深度,却足以牵动心弦。就像搓麻,摸出一张牌,就会改变牌面,诱牌做得好,又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密,又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手,看起来不费吹灰之力。
一部真狗意淫正义的电影、一帮假狗舔的不要不要的、不谈那让人作呕的塑料主旋律、光是剧情逻辑也是漏洞百出、很明显、反正是糊弄狗的、编剧压根就没想好好写!😂
完美之所以是最后必要的步骤,是因为它根本无法实现
在北野武的个人简介中,浅草岁月被“当过……脱衣舞秀场的喜剧演员”一句简单带过,原本以为那是一段不堪回首的落魄往事,却没想到是感人至深的恩师义徒故事。 很喜欢影片中那些被毫不遮掩又不动声色揭开的伏笔:踢踏舞、高跟鞋。 从技艺上讲,深见教给北野武的不多,但是他敏锐地发现“这小子说不定会成功”,教给他“要逗人笑”和“我是谐星,八格牙路“的傲骨。 最大的遗憾是出现北野武本人,“我是谐星,八格牙路”如果从北野武本人口中说出来,我肯定已经大笑着哭出来了。 北野武本人没有出现,他的歌声却在首尾呼应着。《浅草KID》,沧桑,嘶哑,悠扬。
影片的大部分场景都在裁缝店内部,基本上算是个舞台剧了。
《模仿游戏》编剧的导演处女作,发生封闭房间里的多重反转剧,充满舞台剧风格的野心之作。有点像西德尼·吕美特的《死亡计中计》。但可能因为设计感太强,惊喜和悬念都未能坚持到最后。如果导演不是花大部分心思于戏剧结构的设计,其实可以像开头一样,多拍一些主人公裁量衣服的情节。这种沉浸于手艺和细节之中的戏份,极富质感。有《魅影缝匠》的神韵。期待导演的小说《最初的光明,最后的黑暗》早日搬上荧幕!
BEsboke
倒更像是师傅的传记片?影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
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