直到走出巡回马戏团,进入club,大魔王出场都很好,能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍,解说,接单,还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处,不会再留尾巴。有条评论说得就很对,虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主,但实在没法让人看他两个半小时(以及自以为很有磁性的泡泡音)
中间的悉尼大赛真的看的人热血沸腾。日常也好细腻,打动人心。就是最后一下给我整蒙了,遥这是人格分裂?
在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版,放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了!电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
不舍得打低分,卡司和剧情里设计的很多细节以及场景还都蛮喜欢的•᷄ࡇ•᷅
没看过原版,但这版的故事真的太好猜了,可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多,情节上没用的笔墨也很多。
40。
非常喜欢!当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时,他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷(马戏团迷宫一秒唤起潘神,暗绿色的夜雨是水形物语),并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新,科学尚不足解释一切,心理学才露端倪,神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界,在他眼里,入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界,暗号如摩丝码繁复,模仿成为利器,眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜,但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点,奢华和权利不断铺设的陷阱,被私欲反噬,最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子,陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
我还是不太懂为什么中文译名是这个样子。。。
翻拍果然就是黔驢技窮的另一種表現,但是翻拍成這樣,我也只能說真是白瞎了這麼好的卡司了。
黑色片的成功“彩色化”,视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊,几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
妥妥的两个半小时催眠片,没人物也没剧情,各种工具人走一遭,不知道为了啥也不知道演个啥,只能看卡司们切磋演技。非得让人把1947版的翻出来看一看不可。4
宛如一场漫长的噩梦,红衣的少女金发的少妇平原上闪烁的摩天轮,美丽又泛着诡谲的画面翻滚不息。故事最大的问题是我对他们毫无连接感,观影的感受至始至终都太抽离了。我觉得他们彼此也是disconnected,我和他们亦然。
Stanton没有成Pete,而成为了怪人
至于故事本身,只有一点,永远别相信男人的鬼话…
破茧成蝶时的糟污,大厦将倾时的优雅,人物以一种阅后即焚用后即弃的决绝状态闪现纠缠。对陀螺而言,童话不是底色,而是血统,是故事开枝散叶时必须汲取的养分,也是落地生根时不得不背叛的枷锁。
一场银幕怪物秀,我不说不好,是因为我没花钱。6
用史诗片的时长去翻新一部黑色电影,无疑是一种暴露短板的做法,陀螺这位导演编剧部分比较弱,但独特的电影审美依旧很在线,服装道具化妆场景仍然是好莱坞电影中的第一梯队。只可惜在这个画质越来越高清的时代,翻新一部黑色电影大概率只会落得既不卖座,又没口碑的下场。但我仍然会为陀螺这次勇敢的尝试,表示肯定。
不愧是三杰里面最无感的一位,陀螺这回倒是满足了自己的情怀和恶趣味,但用如此老套的执行来致敬实在是暴殄天物,愣是拿着王炸阵容顶级制作拍出来一坨又臭又长的裹脚布。魔兔如果没数错就同台一次交流不超三句,布莱德利库珀的演技也完全没法撑住那些怼脸大特写,实在不明白这种老白男覆灭的烂俗故事有啥翻拍的必要性。
第一段(影片前60分钟)从功能性上它仅能作为第一幕但又如此之长(甚至托尼科莱特那个角色完全浪费掉了),紧接着到了城市又是叙事铺垫,因此就显得特别冗长无聊,但其实本身单拧出来是好看的,只是放在整个结构中显得不太合理。除此之外还真挺喜欢(甚至多过水形物语),尤其是影片过半后节奏滚动起来完全就看进去了,结尾收得特别好。
还没看的建议等后篇出,前篇没什么主线但看完又疯狂想知道后篇是什么剧情
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