昭和51年,在东京的平民住宅区里。竹中宗吉(玉木宏)和能干的妻子梅子(常磐贵子)一起经营了一家小印刷公司。虽然只是给大型印刷公司做外包,但是拥有最新型号的印刷机,生意还不错。 然而,邻居家的小饭馆发生火灾,印刷所也被牵连。在这样紧急关头,说是去跟印刷经纪人去谈工作的宗吉联络不上。其实那个时候,总吉在情人山田菊代(木村多江)那里。宗吉在6年前,菊代还在餐厅工作时就有着很亲密的关系,并生了3个孩子... 火灾后2年,宗吉和梅子用仅有的保险金,在别的地方开了一家新印刷公司,光是经营下来就很辛苦了,没有钱再去养菊代。 失去了一切生活来源,愤怒的菊代袭击了宗吉的家,和梅子初次见面。菊代对于宗吉的优柔寡断和看不起自己的梅子感到愤怒,把孩子们丢下就消失了。宗吉只好收养了这三个孩子,但是嫌弃这3个孩子的梅子,表示坚决不管养孩子...?!
中规中矩的传记片,演员加成不少。一直说女性意识觉醒,这一家子只啃一个男丁真的是要命,还歧视独立女性——家庭女教师。记忆就是脑子里电流,实现在视觉上还可以,真想通过艺术家的脑子和眼睛看世界。确实大多数时候,我们没有真正在看。
姐姐线设计的很棒,整体温情满满,后段有点强行煽情导致情感崩塌。
剧情云里雾里。
青春 亲情 励志 爱情 林允儿。不足之处就是后半段林允儿太少;前后观感有一点点割裂。这几种元素融合得更自然些会更好。
艺术世家的插画大师韦恩,不擅理财,不擅俗世事务,兴趣极其广泛,活得天真自然激情勇敢羞怯深情。今年难得的好片。
导演想展现的东西很多很宏大,从而也导致了一定程度上的限制。剪辑有些割裂混乱,但质感十足了,喜欢萤火虫的那一场,短暂又美好,四位演员都贡献了优秀的表演
本质上是个爱情片,同时又割舍不掉画猫这一部分,很牵强地用“world is beautiful”来串联,非常散乱。
三点五星。虽然该哭的地方也有哭,但是感觉好一般。除了姐姐的那个反转外,其它情节真的很一般。而且又不是真人原型,就感觉男主是个幸运儿一直在叠加bfff,头脑聪明,又有女神的主动垂青,加上脑海里的姐姐和爱他的父亲,让他走出了阴影。建车站的情节比不上驭风男孩,爸爸送考场的情节比不上垫底辣妹,恋爱线也很简单,反正有点七拼八凑想讲很多东西,但每个板块都没讲好。
韩国人总能把简单的事拍得这样温情和共鸣,必须点赞和学习!其实咱们国家这种事情也很多,只可惜没人拍和拍出这种效果。小就是大,微就是伟。
有几个画面真的很美,导演也很会用镜头和音乐传递感情,文本写得很有趣,演员的表现也相当好,基本可以掩盖叙事节奏上的问题。
#是也乎
除了男主演员太老,女神女盆友从天而降之外,其他都蛮好,还是有被李星民大叔饰演的爸爸感动到,韩影讲亲情的故事的完成度还是很有保障的,这其中几次情感的递进都非常流畅,喜欢。
允儿是这部电影的亮点了,后面有点强行煽情了吧
复古式的画面,古老的英国乡村风光,悲催的家庭,可爱的猫咪。卷福的表演太有特色了,画家的笨拙、啰嗦、痴迷被他演绎得极其真实。画家韦恩的人生与他作品中的猫生对比鲜明,导演也采用了这种对比手法,展现了韦恩的爱情、亲情、家庭,并让观众看到其作品的美。值得一提的是,那个年代画猫是一件需要勇气的事情。
美得像仙境一般,科尔曼配的旁白,本尼商业艺术两手抓,今年四部电影一部剧.70/100
4:3的画幅我是多久没看到了,感觉不一样。
这样的天才不去培养,是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
为了猫和卷福!风景很漂亮(羡慕别人的爱情)
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
艺术家观察,体验,转换。让痛苦与美得以结合,就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样,迸发出强烈的生命之美。
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