被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但感觉还是有几处没交代清楚，张颂文是怎么找到人贩子的？他为什么不报警而单独采取行动？爆炸是怎么发生的等等。
剧本杀式低配版《疯狂的石头》。黑色幽默式的故事，加上回溯式的叙事本应充满反转，精彩绝伦。但摄影单调，剪辑拖沓，拉长的节奏让并不密集的包袱和反转更加松散，加上滥用的慢镜头，让整部影片显得冗长。最终，多线叙事的汇聚也没能产生绝妙的化学反。反而浪费了故事和实力派卡司，显得平庸。
【4星】所谓的“神奇”，不是拿不完的冠军金牌，不是破不完的世界纪录，也不是可以过活余生的广告费，而是与自己不公的命运握手言和、创造比正常人还要辉煌的人生奇迹，站在终点处的，永远是不离弃的爱，吴君如值得金像奖提名，梁仲恒更值得，为他们开心！
片子很好，值8分+。真实人物更感人，我给满分。
我算明白了，陈可辛这派人就是不会拍体育类型片，可怕的是人菜瘾大就往体育片死钻，赶紧要么回炉重学要么以后干脆放弃所有竞技场面
题目是妈妈的神奇小子，其实内容是神奇小子的妈妈。
剧本很刻意，但罗生门、套娃般的层层抖包袱还有点意思。剧本杀。
罗生门结构，密闭空间营造出紧张的情绪加上不断加入的新人物本应能产生激烈的化学反应，慢镜头的滥用以及剧情最后的谜之走向，使得四星的优秀作降维打击成三星片，审美方面在新人导演里算不错的，剧本明显是能看出下了功夫，不断反转，善与恶都在眨眼间转换。如果打拐线能够变为贩卖人体器官线，全员恶人，一黑到底倒是会符合我的口味。本片为了过审，将结局特意改成伟光正，以致最后一个反转非常生硬，不得不说这是很遗憾的处理。有点期待，棒子如果买了这个剧本的版权，他们会怎么样处理？我觉得没必要跟《疯狂的石头》对比，剧本结构完全不同，另外一方面，之所以大家对《疯狂的石头》赞誉有加，其实占了观影先后的先机，如果大家先看的是《两杆大烟枪》，《疯狂的石头》是不是就没那么好呢？
本以为是泛泛的煽情片，看完竟然泪眼婆娑，想起一句话：奥运会是展示人类最强壮的身体，残奥会是展示人类最不屈的灵魂！
好好看！好多地方都感动我，没有可以煽情，很现实！收获良多
居然是个意外惊喜，看见范伟就能乐，值得了。
东拼西凑、乱七八糟的拧巴故事，很像《全民目击》那类伪悬疑垃圾，完全没有剥洋葱的快感。自以为是、自作聪明、自我感觉良好，结局当然是自食其果。
就还行，没什么惊喜，还有点墨迹，反转的都累了。。
虽然这是大多数不幸运中通过天赋与努力取得的胜利，但我们也依然不要放弃呀。分数更多是因为事件本身
不搞笑的吴君如，确实有凸显出令人印象深刻的演技！但她饰演类似的角色也不是第一次了，类似的还有《岁月神偷》。
感觉会好看，吴君如果然很适合温情电影，演技很好，但是剧本差一点
👉优点：设置了五个主要人物，在层次上丰富一点，在情节上又有了多次揭露翻转的可能。👉缺点：1⃣️张颂文的角色怎么着就被窦骁勒晕了？人贩子直接去医院虏小孩？人物不能细究，没有质感，造成了看完不知道电影想讲什么，所以开始的层次丰富的优势反而没了。
可能是有一点点煽情了，但整体来说还是很优秀的，最重要的是能让大家看到这个群体。特别要夸一下年轻演员们，个个都好能演呀。
其实苏妈和苏是不幸中的大幸，因为他们找到了属于自己的天赋。现实中有很多比苏桦伟更残疾的障碍人士，所以有很多比苏妈更绝望的妈妈们，她们每一个都很伟大。
这编剧可以的 这种结构式的 很容易就砸了 都在一个房间完成，这剧作很难的， 但是整体还算好 线基本清晰，只是前女友结婚了就杀了人家两口....这说不过去...
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